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五聲調式音階及鋼琴練習方法
導讀：還在為不知道怎么學習五聲調式音階的小伙伴們看過來了。下面是小編為大家搜集整理出來的有關于五聲調式音階及鋼琴練習方法，希望可以幫助到大家！
五聲調式音階及鋼琴練習方法
一、將五聲調式音階引入鋼琴基本練習的必要性
學習鋼琴演奏，必須學習音階、琶音這些基本音樂練習。它們是鋼琴演奏的“基本功”。“不論演奏哪種風格，哪個時代的作品，都離不開大量的音階、琶音”。在基本練習中，“音階的手指練習是基礎的基礎”。
在我們平時學習的音階基本練習中，最常接觸的音階練習是自然大調、和聲小調、旋律小調這三種。它們“都是由一個三音組與一個四音組構成，通過大指轉彎，把這兩組連接起來。”即1、2、3、1、2、3、4或4、3、2、1、3、2、1這樣的指法規律。通過這些練習能夠使我們在演奏樂曲的音階式進行片斷時得心應手。
然而，當我們接觸中國風格的鋼琴作品時，特別是那些根據古曲、民歌等改編的作品中，運用了能夠體現中國民族風格的五聲調式。在學習和演奏這些作品時，就會遇到五聲調式的音階進行。由于五聲調式音階是由宮、商、角、徵、羽五個音組成，這時，自然大調、和聲小調、旋律小調那種1、2、3、1、2、3、4式的指法規律便不適用了。
因此，在演奏中國風格的作品前，進行一些專門針對五聲調式音階的基本練習，對于演奏好這些作品，特別是其中五聲調式音階的進行片斷是很有幫助，也是很有必要的。
二、五聲調式音階的基本特征
中國五聲調式是由五個按純五度排列起來的音構成，其順序為宮、徵、商、角、羽。將這五個音放在一個八度內，構成五聲調式音階，即我們熟知的宮、商、角、徵、羽的順序。
可以看到，五聲調式音階只有五個音，剛好由五個手指完成這五個音的彈奏。這與有七個音構成的自然大調、和聲小調、旋律小調有明顯的區別。
以C自然大調和C宮調的右手作比較來看：
譜例一：C自然大調：
C宮調 ：
從譜例上我們能夠看到兩者除了音的個數不一樣外，在進行實際彈奏上還有區別。
自然大調的七個音是一個挨著一個的，每個音之間都是二度音程，中間沒有“間隙”;它的指法是由一個三音組與一個四音組通過大指轉彎連接起來。
五聲調式音階中，角到徵、羽到宮這兩對音之間的音程是三度，就是說在彈奏到這兩對音的進行時有距離要“跨越”;它的指法是由一個三音組與一個二音組構成，在跨越角到徵、羽到宮這兩個相對較長的音程后連接起來的。
這些特征不僅是五聲調式音階與自然大調、和聲小調、旋律小調的區別，而且是將五聲調式音階作為基本練習的重點和難點。
三、五聲調式音階的幾種基本練習方法
將五聲調式音階作為基本練習，雖有它自身的特殊性，但在進行實際的練習時，還是應當遵循基本練習的一般方法。
1、五聲調式音階的五指練習法。
將我們的五個手指一一對應地放在五聲調式音階的五個音上，就可以進行五指練習了。
在練習時要注意的是，角到徵、羽到宮這兩對音之間的音程是三度，這相對于以前全是二度音程的音階練習來說是距離較長的，所以在練習時就應著重解決。
參照譜例一，在C宮調中，3、4指彈奏相距三度的角音和徵音，它們的指間距離較長，是練習的重點。練習時可以從非連音開始。因為非連音“要求手指在快速跑動中，既不是非常連貫，又不是跳的狀態，同時聲音的質量是均勻的，顆粒性的連續進行”。這樣的練習可以特別為3、4指彈奏的長距離音程作準備。
接下來練習連音。連音要求保證音色、音量的統一以及兩音的連續性。由于3、4指平時很少彈奏這樣長距離的音程，4指又是五個手指中最弱的一個，所以在彈奏角音到徵音的進行時，4指可以不像彈二度音程那樣直接下鍵，而是要將4指向要彈的音伸一下，才能完成下鍵動作;在彈奏徵音到角音的進行時，4指要保持穩定向3指過渡，同時3指要向角音的方向伸一下。這樣的練習能夠激發3、4指運動的主動性，充分調動大腦對3、特別是4指的控制能力。
前面講到，羽音到宮音也是一對音程為三度的兩個音。但是在上述練習中，羽音右手為5指，左手為1指，這樣五指練習中就沒有羽音到宮音的進行。這時我們可以用改用別的調式，如d商調式，就可以練習羽音到宮音的進行了。
譜例二
d商調：
在這個調式的練習中，左手3、4指，1、2指;右手2、3指，4、5指在音程距離較長的位置上。它們中間，除1、2指能夠天然地適應這一較長的音程距離，其它的手指多少都會有點“吃力”。事實上也正是在“吃力”的情況下，才能夠使手指得到鍛煉。
按照這種方法可以推出用其它各個調式加以練習，如e角調式、G徵調式、a羽調式等。還可移至D宮調、E宮調、F宮調……等等。這樣移調的練習使得五個手指各個指之間都可以得到充分地鍛煉。特別能夠鍛煉2、3指，3、4指，4、5指的主動性，拉伸它們跨越運動的距離。使手指在彈奏五聲調式音階的進行片斷時自如地運用。
2、參照哈農練習的五聲調式練習
單單按上述五指練習內容練習，不足以滿足練習的數量。這時我們可參照前人的指法練習方法，對五聲調式的五指練習進行套用。這樣就大大豐富了練習的方式和內容。“變化的練習不僅可以提高練習的難度，豐富練習的內容;而且可以使練習具有新鮮感，使頭腦能始終保持清醒，思想高度集中。”
這里我們可以參照《哈農鋼琴練指法》將五聲調式套用進去。例如哈農練習的第一首：
譜例三：
原哈農練習：
套用五聲調式后的練習：
按照這樣的套用，可將哈農練習的1至30首(除第20首)的練習都變為五聲調式的五指練習。套用后的練習不僅能夠完成哈農練習中標記的指法練習目標，還可以提高2、3指，3、4指，4、5指的運用和跨越較長距離的能力。
另外，還有必要將所有的哈農練習移調后進行練習。不僅僅是改變宮音的位置，還應在所有的同宮系統調上進行練習。這樣練習的目的是“使手指順應鍵盤位置的高低變化”，在各種不同的位置上得到平穩彈奏的效果。
3、一個八度以上的五聲調式音階練習
我們知道，五指練習只是初步地訓練手指，要應對中高難度的曲目，必須將練習的范圍擴大到一個八度以上。
在這里，練習的難點是怎樣從第一個八度向第二個八度的過渡。
一般來講，音階的指法在進入第二個八度時，各音的指法應與第一個八度相同，以保證在更多的八度進行上連續不斷。
五聲調式音階也可遵循此規律，如譜例所示：
右手從1指彈宮音起，在第二個八度的宮音時仍用1指。這里，羽音到宮音的音程為三度，是一個相對較長的距離，同時羽音是用5指彈奏，而第二個八度的宮音必須回到1指。這兩個音的連奏是練習的難點。練習好5指到1的轉換是彈好中高級難度曲目的關鍵。
當然我們也同樣可以按照一個三音組與一個二音組的順序，用轉指的辦法將兩個音組連接起來。如譜例四
這里要解決的難點是，右手1指在穿過3指，2指時，要跨越那兩對距離較長的三度音程。熟練地練習好這一練習內容對彈好中高級難度的曲目也是很有幫助的。
一個八度以上的練習也要移至所有不同的宮調式和同宮系統各調練習。還可在練習到四個八度時進行雙手的反向練習。達到全面掌握，運用自如的練習目的。
4、其它練習五聲調式音階的方法。
“集中的手指練習可以事半功倍。但它太機械，總是一個式樣在模進，與實際在樂曲中的技術片斷相去實在太遠，也不易從中取得應變的經驗。”
所以，在學習中不僅要進行單純的手指練習，還可以有目的、有針對性地將某些樂曲中典型的五聲調式性質的經過句單獨抽出來，當作手指練習或者準備練習。如陳培勛改編的《平湖秋月》中就有大量五聲調式性質的伴奏音型。將這些固定的音型抽出來，就可以作為手指訓練的基本練習供兩只手共同練習。
同時，還應當學習一些作曲家專門為五聲調式寫的練習曲，如杜鳴心作于1955年的《練習曲》，還有薛維恩2000年出版的《中國五聲音階鋼琴練習曲》。這些曲目不僅能讓我們練習手指技巧，還能夠培養樂感的表達。學習練習曲更有助于我們學習演奏樂曲。
總之，練習的方法是多種多樣的，每個人都能根據自身的需要編寫一些短小、實用的練習，訓練手指技巧。但最終目的不是為了單純地訓練技巧，因為熟練的技巧還是要為表達音樂的藝術內涵服務的。
四、總結
通過以上敘述，我們認識到，能夠將五聲調式音階作為一項與自然大調、和聲小調、旋律小調等音階基本練習同樣基礎的練習內容進行學習，它對于我們訓練手指技巧和演奏中國風格的鋼琴作品都是大有裨益的。
鋼琴入門五大技法
一、鋼琴的基本練法
（1） 鋼琴的基本練法就是慢練。
慢練尤如"大鏡"，把樂曲中的一切細節都擴大了。慢練的最大優點是來得及根據視覺，聽覺得到的反饋信息調整和修正缺點和毛病。慢練的方法之一是用節拍器。即使在作品練習成熟之后，也不應忽視適當得慢速練習。
（2）有計劃、有目的地學習：
冰凍三尺，非一日之寒。練鋼琴需要的是持之以恒的態度。鋼琴曲目繁多、演奏技法多樣。初學者應制定一個遠期學習目標和近期學習計劃，從基礎著手，循序漸進地學習，才能目的。
（3）以良好的心態學習鋼琴：
學琴過程中，可能會遇到情緒起伏不的情況。應調節情緒，適當減輕學習難度，充分激發學琴興趣、緩解學琴緊張感。
二、鋼琴彈奏中自然重量的運用
關于自然重量的運用的要求是整只手臂的放松自如，從肩部的舒展下垂，到整個手臂的協調下垂，通過放松靈活的手腕調節，然后由手指把手臂重量傳入鍵盤。
（1）：認識體會到手臂的自然重量
以前傾上身的坐姿，把兩只手臂完全放松地垂下去。此時手臂好像是從肩部自然垂掛下來的物體。在空氣中隨意擺動，晃動，而血都涌向了手掌，通向了指尖。體會到手臂的自然重量后，我們就要把這個自然重量用到彈琴上去。接下來手指就要發揮它的功能和作用了。
（2）：手指要承受并支撐整只手臂的重量
手指的三個小關節微微凸起，尤其是處于手掌部位的指根關節（以下簡稱"掌關節"）必須要作為一個力量的支持點。手臂的自然重量落下來，要求每一個手指都能支撐住。我們用44371斷奏入門的方法練習：先分別一個手指一個手指地在鋼琴上站好，結合手臂的自然重量。經過一個階段，在每個手指都能自如地彈出飽滿的聲音后，再漸漸進入連奏的練習。進一步我們就可以調節重量的輕重。
三、彈奏鋼琴時身體的協調
身體的的協調牽涉到鋼琴彈奏的基本坐姿和體位等方面，開始就要明確，隨著程序的深化，又要不斷發展和更好地運用。
（1）保證身體協調的根本：
保證身體協調的根本是根據自己的身體條件進行調節正確合理的坐姿。隨著程度的提高，對力度、速度、音樂情緒和色彩的變化提出了越來越多的要求，所以身體的參與和調節也越來越重要。
（2）坐姿的基本要求：
臀部要穩定而固定地坐在琴凳中部，為了便于靈活用力，不要坐滿，坐一半即可。而且為了照顧到高低音，要坐在鋼琴中部，不要隨意挪動，而兩條腿放在踏板兩旁，在強奏時左腿可后撤作為全身力量支點。這是坐姿的基本要求。
（3）身體的左右調節：
身體的左右調節主要依據音的高低。以音階為例，弱低音區時，身體重心放到左腿方面去；彈中音區時，身體重心兩面擺平；彈到高音時，身體重心側往右腿方面。
（4）身體的前后調節：
身體的前后調節可以根據音量的大小、力量的強弱來確定。
四、手指的能力與訓練
手指的能力是指每個手指是否有獨立活動的能力，是否靈活和有力。表現在彈奏上則是清晰度、均勻度和流暢度。
五、鋼琴演奏中的觸鍵
（1）：指力觸鍵
與前臂肌肉相連的肌腱將手指往下拉，就完成了下鍵的動作。當肌腱松會時，手指和琴鍵就回復到原來的位置。
練習方法：讓右手處于正常的彈奏姿勢，手背和腕背幾乎在同一水平面上，手指貼住鍵盤，處于C音到g音的位置。手腕在抬高和放下的幾次動作中始終放松，手指始終貼鍵，手指穩固而略呈彎曲。
例一：斷奏：每彈一個音符，手指都迅速按下鍵，并在發出 聲音的那一刻松開，縮回到鍵上。手腕始終保持平穩。
例二：連奏：如斷奏一樣，每個音都要彈出保持住。手指所用的壓力只需阻止琴鍵彈回即可。再向下一個音進行時，前臂略向右轉動。這樣，當一個鍵松開時，另一個鍵正好發出聲音。
（2）：手力觸鍵：
手力觸鍵的主要特點是手朝下動作。在各類觸鍵方式中運用最廣。手腕的向上彈起的傾向成為手力觸鍵的一個不可改變的標志。
練習方法：右手放在鋪例一所示的鍵盤位置上。手腕放松，手指穩固。拇指舉起離琴鍵約1/4寸高，手朝C音的鍵上和鍵里用力，使拇指擊下琴鍵。這時手腕會立即向上拱起1寸高，然后立即放松，回到原來的位置。只樣就形成了斷奏的效果。左右兩手都可以用這個方式來練習。在每個下鍵動作中都要強調手腕的向上運動。也可以用同樣的方式來練習連奏，但手朝下面的一個音的方向稍微轉動，手腕每次向上拱起后，應立即回到原先的位置。手腕放松和手指穩定是觸鍵中最難達到的要求。手指觸鍵有廣泛的用途，如演奏各種音階、琶音以及其他復雜音型的快速樂段等。也常常用在弦及八度的彈奏中。
（3）：臂落觸鍵
臂落觸鍵是突然落下前臂或全臂，以使所要彈的那個鍵或那幾個鍵在這個下落動作中被推下。最終的姿勢是如圖B所示的，手和手臂都從鍵盤上往下垂掛著。臂落觸鍵可以彈出斷奏的效果，只要手指在聲音發出后立即放松。臂落觸鍵最好用于音的保持或連奏效果。
練習方法：先抬高手腕以使指尖幾乎貼住鍵盤。然后突然放松手臂。隨著手臂的下落，以便聽到所要彈的音。手指按住這個音，手腕則低于鍵盤。然后再回到高手腕的姿勢，以便彈奏下一個音，在整個練習過程中，手腕都是放松的。手力與臂落相結合的觸鍵 這兩種走勢圖觸鍵的交替運用在分句表現上極為重要。以帶連線的兩音音組為例，先有臂落觸鍵彈出第一個音，奠定一個基礎，再由手力觸鍵按所要求的輕巧程度或斷奏程度彈出第二個音。每一組的第一個音用臂落觸鍵（D=放低手腕）彈出，第二個音用手力觸鍵（U=抬高手腕）彈。帶連線的左右手各自獨立的音組可以通過獨立使用這兩種觸鍵的方法來練習，對于帶連線的輕巧的音階，可以臂落觸鍵彈第一個音，讓手腕逐漸抬高（手力觸鍵）。當順勢彈完最后一個音時，手腕便懸在半空中。各種音階、左右手分開的練習。
注意：拇指總是用臂落觸鍵。其余手指除了彈奏音階的起始音（無論上行或下行），一律用手力觸鍵。兩種觸鍵的交替使用在八度連奏中應用教多，在黑鍵上總是用手力觸鍵，而緊跟在黑鍵后的白鍵則用臂落觸鍵。
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