淺析徐渭大寫意花鳥畫風(fēng)及美學(xué)主張
導(dǎo)語：徐渭大寫意畫風(fēng)的形成與他坎坷的人生經(jīng)歷有關(guān)，也受到明代社會文化思潮的影響。小編來分析徐渭大寫意花鳥畫風(fēng)及美學(xué)主張，希望對你們有幫助。
[摘要]明代畫壇奇才徐渭將詩、書、畫融為一體，以狂草筆法入畫，抒發(fā)了他懷才不遇的滿腔憤懣和激蕩難平的心緒，作品凝結(jié)了他孤獨落魄的人生經(jīng)歷，形成個性鮮明、狂放奇崛的藝術(shù)風(fēng)格，開創(chuàng)了中國花鳥畫大寫意畫風(fēng)，并對后世畫家產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。
[關(guān)鍵詞]徐渭;大寫意;花鳥畫;美學(xué)主張
明代畫家徐渭有著不同尋常的孤獨落魄的人生經(jīng)歷，他憑借特有的藝術(shù)才華，以酣暢淋漓的筆墨，開創(chuàng)了中國花鳥畫大寫意畫風(fēng)，將文人畫以畫為寄、抒寫真性情的追求發(fā)揮到了極致，并且不同于以往文人畫的文雅、含蓄、靜、淡泊，形成了汪洋恣肆、狂放灑脫的筆墨風(fēng)格，成為明代繪畫革新的代表。
一、狂放潑辣的大寫意畫風(fēng)
徐渭可謂明代畫壇的一位藝術(shù)奇才，自幼聰慧，才華橫溢，詩文、書法、繪畫皆有突出成就。但一生坎坷，命運悲慘，半生奮斗，終與仕途無緣，空有才華，托足無門。晚年以書畫維持生計，窮困潦倒。多舛的命運使他傷痕累累，孤獨憂憤，他借詩文書畫宣泄自己倍感壓抑的情感和無法施展抱負(fù)的痛苦。從他不拘一格的形式和充滿張力的筆墨中，可以感受到他胸中的積郁和滿腔憤懣。他把這一切都融入到他的詩文書畫中，形成了個性鮮明、情感強(qiáng)烈的獨特風(fēng)格。
徐渭大寫意畫風(fēng)的形成不僅與他坎坷的人生經(jīng)歷有關(guān)，也受到明代社會文化思潮的影響。明代后期，社會矛盾不斷加劇，思想文化領(lǐng)域也呈現(xiàn)出新的變化，尤其是陽明的“心學(xué)”思想受到推崇，文化思想領(lǐng)域沖破了程朱理學(xué)和封建文化的束縛，重自我表現(xiàn)和個性解放，追求表達(dá)自我真情，成為明代中期以后的美學(xué)思潮，也成為文人和畫家所信奉的美學(xué)趨向。這種具有叛逆精神和崇尚表達(dá)真性情的藝術(shù)風(fēng)尚，也影響了徐渭的繪畫思想基礎(chǔ)。
徐渭的水墨寫意花卉還注意吸收借鑒前人的經(jīng)驗，對陳淳的寫意花卉，粱楷的水墨減筆，林良的粗筆，以及倪瓚的簡逸等，都研習(xí)揣摩，融會貫通，集眾家之所長，又不為傳統(tǒng)所囿，自成一家。
徐渭在明代重自我表現(xiàn)和個性解放的社會思潮影響下，集前人之所長，變革古人的正統(tǒng)畫風(fēng)，以他全面深厚的學(xué)識修養(yǎng)和非凡的藝術(shù)才華，加之他坎坷的身世遭遇和憤世嫉俗、孤獨狂傲的內(nèi)心，最終融合為他狂放不羈、汪洋恣肆的大寫意花鳥畫風(fēng)。
二、詩書畫結(jié)合的繪畫創(chuàng)作
徐渭學(xué)識修養(yǎng)豐富深厚，多才多藝，詩文書畫樣樣俱佳。《明史文苑傳》記載徐渭“天才超軼”，十幾歲時就仿楊雄文章《解嘲》作了《釋毀》一文。其文學(xué)功底非常深厚，詩文、戲劇都有很高造詣，詩歌創(chuàng)作以七律、七古見長，明代“公安派”領(lǐng)袖袁宏道對其詩文大加贊賞，稱其“明代第一詩人”。戲劇方面，徐渭是明代中后期影響最大的雜劇作家，創(chuàng)作了雜劇《四聲猿》，被譽(yù)為“天地間一種奇絕文字”。還著有研究宋元南戲的《南詞敘錄》，是我國最早研究宋元南戲的專著。
徐渭在書法方面造詣精深，他的書法成名早于繪畫，自評其書法為第一，有“吾書第一，詩二，文三，畫四”之言，在《題自書一枝堂貼》跋文中說：“高書不入俗眼，入俗眼者非高書，此言亦可與知者道，難與俗人言也。”其書法學(xué)習(xí)張旭、懷素、蘇軾、米芾等，集諸家所長，受米芾影響最大，尤以草書最佳，最具個性特色。徐渭的草書運筆超脫，狂放不羈，字形大小參差，渾然天成，筆墨恣肆，章法縱橫瀟灑，草書也是他內(nèi)心情感的宣泄。
由于徐渭有著豐富深厚的學(xué)識修養(yǎng)，在繪畫創(chuàng)作上詩文書畫互相滲透，相得益彰，將文人畫的抒情性和筆墨情趣發(fā)揮得淋漓盡致，形成了其繪畫的藝術(shù)個性。
其一，詩畫結(jié)合，緣物抒情，盡情宣泄胸中郁憤之氣。徐渭畫作上常常題詩，從而深化了畫的意境和思想內(nèi)涵，詩情畫意融為一體。最為人們熟悉的《墨葡萄圖》以墨為色，濃墨淡墨隨意交織，墨線勾畫出的葡萄枝條紛繁披下，干濕濃淡、大小不一的墨塊表現(xiàn)出葉片，其間以墨點隨意點染出幾串疏密相間、濃淡相融的葡萄果實，晶瑩剔透、新鮮欲滴。畫面上方以草書題詩：“半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風(fēng);筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中。”詩畫交融，珠聯(lián)璧合，相互映襯，抒發(fā)了半生落魄、命運坎坷的悲哀，宣泄了懷才不遇、托足無門的孤憤。《榴實圖》以大寫意的筆法畫出一只飽滿且已綻裂的石榴，上有狂草自題詩：“山深熟石榴，向日便開口;深山少人收，顆顆明珠走。”同樣以題詩增強(qiáng)畫面寓意，借題發(fā)揮，表達(dá)自己空有才華，無人賞識的郁悶。不僅使畫面構(gòu)圖完整，更以題詩寄情寓意，意味深長。徐渭以詩畫結(jié)合直抒胸臆，不僅表達(dá)對命運不公的憤懣，還有對明末黑暗政權(quán)的諷刺和對民眾的同情。《黃甲圖》中題詩“稻熟江村魚正肥，雙鰲如戟挺青泥;若教紙上翻身看，應(yīng)見團(tuán)團(tuán)董卓臍。”暗喻橫行一世的正是如東漢奸臣董卓之流。在《墨花圖卷》中題詩“老夫游戲墨淋漓，花草都將四時雜;莫怪畫圖差兩筆，近來天道夠差池。”大膽指責(zé)明代政權(quán)。
其二，突破了傳統(tǒng)文人畫的題材局限。《雜花圖卷》是他長卷水墨大寫意花卉杰作，其間牡丹、石榴、菊花、荷花、梧桐、芭蕉、紫藤、梅花、水仙、南瓜、豆角、葡萄、竹枝等，四季花果樹木13種。使花鳥畫的題材大大拓展，無論清淡幽雅的梅蘭竹石，還是平凡普通的四季花果，都成為他個性和激蕩難平的胸臆的物化。
其三，以狂草用筆融入大寫意筆法，氣勢奔放，豪邁瀟灑。將草書筆法融入花鳥畫，正是徐渭狂放奇崛畫風(fēng)的特點之一。元代畫家趙孟大力提倡“以書入畫”，為文人畫家所接受，明代之前主要以楷書、隸書、行草入畫，至明代后期更為提倡以草書入畫，認(rèn)為草書的書體更富于變化，更具有表意能力，也更為文人畫家青睞。他的《雜花圖卷》便以狂草筆法入畫，筆墨淋漓瀟灑，以疏密、濃淡、疾徐、抑揚(yáng)的構(gòu)圖和筆墨，形成起伏跌宕的韻律節(jié)奏。徐渭深知書畫相通的道理，并認(rèn)為寫意畫的發(fā)展得益于草書，他曾說：“蓋晉時顧、陸輩筆精，勻圓勁凈，本古篆書家相形意，其后張僧繇、閻立本，最后乃有吳道子、李伯時，即稍變，猶知宗之。迨草書盛行，乃始有寫意畫，又一變也。”他也自認(rèn)為其寫意花鳥畫得之于自身書法修養(yǎng)，草書的寫意性與大寫意相得益彰，使他的寫意花鳥畫具有了大刀闊斧、縱橫自如、沉雄健拔的特色，書畫相濟(jì)，將水墨大寫意花鳥畫推向了前所未有的高度。
清代張岱在《跋徐青藤小品畫》中說：“今見青藤諸畫，離奇超脫。蒼勁中姿媚躍出，與其書法奇崛略同。昔人謂‘摩詰之詩，詩中有畫，摩詰之畫，畫中有詩。’余謂青藤之書，書中有畫，青藤之畫，畫中有書。”道出了徐渭書畫的共通性。
三、“不求形似求生韻”的美學(xué)主張
徐渭沒有專門的繪畫理論著作，其美學(xué)主張散見于他的詩文題跋和各種評論中，也體現(xiàn)于他的創(chuàng)作實踐中。徐渭的藝術(shù)創(chuàng)作重視抒寫性情，他筆下的形象都飽含著他的痛苦和滄桑，他的繪畫、詩文、書法創(chuàng)作，無不流露著他內(nèi)心的孤憤和情感的率真。
徐渭強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的獨創(chuàng)性。明代后期，印刷出版業(yè)開始發(fā)達(dá)，各種畫譜紛紛出現(xiàn)，如梅譜、竹譜、翎毛譜、石譜等，徐渭不愿創(chuàng)造力因此受到束縛，《題畫梅》一詩正體現(xiàn)了他對獨創(chuàng)性的重視：“從來不看梅花譜，信手拈來自有神。不信且看千萬樹，東風(fēng)吹著便成春。”“從來不看梅花譜”并非完全排除前人優(yōu)秀傳統(tǒng)，而“信手拈來自有神”與徐渭的“不求形似求生韻”異曲同工。
徐渭追求“不求形似求生韻”“舍形而悅影”的美學(xué)主張，“不求形似求生韻”體現(xiàn)了他對藝術(shù)造型的觀點，由此也更強(qiáng)調(diào)了繪畫的寫意性。“世間無事無三昧，老來戲謔涂花卉，騰長刺闊臂幾枯，三合茅柴不成醉。葫蘆依樣不勝揩，能如造化絕安排，不求形似求生韻，根拔皆吾五指栽。胡為乎，區(qū)區(qū)枝減而葉裁?君莫猜，墨色淋漓雨拔開。”(《畫百花卷與史甥》)從中可見徐渭的創(chuàng)作主張和創(chuàng)作手法。寫意畫不是“枝減葉裁”，也不能“葫蘆依樣”，而要“能如造化絕安排”，徐渭以自然造化為本，不求形似，但得氣韻。他筆下的葡萄、石榴、花果、瓜豆、魚蟹等等，都不追求形似，但栩栩如生，生機(jī)勃勃，形象簡潔概括，氣韻生動，信筆揮灑，淋漓酣暢，橫涂豎抹，渾然天成。“筆有未到而意已足，形有不備而神已全”。徐渭不是僅關(guān)注自然物象的外在形象，而是更注重于物象內(nèi)在的本質(zhì)和精神內(nèi)涵，以及創(chuàng)作主體的內(nèi)心世界和個性意趣的抒發(fā)。不僅傳達(dá)出物象的神韻，也達(dá)到了文人畫追求的“逸筆草草，不求形似”的最高境界。
徐渭的詩文及書畫評序中，有他關(guān)于藝術(shù)形象的美學(xué)觀點，如對“影”的認(rèn)識，可參看他的畫竹詩《寫竹贈李長公歌》：“山人寫竹略形似，只取葉底瀟瀟意。譬如影里看叢梢，那得分明成個字。”可見在繪畫中善于表現(xiàn)“影”;還有在觀畫中欣賞“影”，在《夏圭山林圖卷》題跋中，評價夏圭“蒼潔曠迥，令人舍形而悅影。”贊夏圭山林圖能使觀者忘掉山林之形而獲得山林影的美感享受。徐渭還強(qiáng)調(diào)“本色”，創(chuàng)作要見“真性情”，要直抒胸臆，這些也都成就了他的大寫意畫風(fēng)。
徐渭把宋元文人畫理論中強(qiáng)調(diào)書寫主觀意趣的傳統(tǒng)與明代后期個性解放的時代特征結(jié)合起來，吸取宋元文人畫及粱楷、林良、陳淳等人的長處，將狂草筆法融入大寫意，以狂怪奇拙的形態(tài)，突破了題材的局限，作畫常常隨性所至，信手拈來，跌宕跳躍，脫略形似，并以墨氣淋漓滋潤的潑墨，盡情表達(dá)了他內(nèi)心壓抑悲憤的強(qiáng)烈情感。他開創(chuàng)了花鳥畫大寫意畫風(fēng)，完成了寫意花鳥畫技法的變革，使其后的花鳥畫家為之膜拜，如石濤說“青藤筆墨人間寶”，鄭燮說 “奇哉，造物無不有畫工獨出青藤手。青藤作畫能通神……”并說自己愿為“青藤門下牛馬走”。后世畫家朱耷、石濤、揚(yáng)州八怪的家及海派畫家，直至現(xiàn)代齊白石、李苦禪等人，無不受到他的影響，從中可見徐渭的創(chuàng)造力和大寫意花鳥畫風(fēng)給后人的啟發(fā)和激勵。
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