小學美術教學反思

時間：2025-01-18 09:14:48 小學教學反思我要投稿

(通用)小學美術教學反思6篇

　　作為一名到崗不久的老師，我們需要很強的教學能力，對教學中的新發現可以寫在教學反思中，如何把教學反思做到重點突出呢？以下是小編精心整理的小學美術教學反思，希望對大家有所幫助。

(通用)小學美術教學反思6篇

小學美術教學反思1

　　連環畫是一種學生喜聞樂見的藝術形式，一提起上這一課就能從他們的眼睛里看到喜悅之色。但是在上課過程中會遇到許多問題。

　　在課上由于時間問題所以在學生作業表現的環節，省略了很多過程，也是完成這節課的比較關鍵的部分，比如：小組在連環畫故事的選擇上，在編故事時，在選擇畫面以及分工。

　　連環畫可以表現的內容很廣，所以我規定了四個內容的選擇，因為時間的倉促，所以選擇了教學課件中提供的四個內容，節省了課上因為選題而浪費時間的麻煩，而這種做法又限制了學生自由選擇創作的思路，所以總覺得有弊有利。

　　作業的表現形式其實也可以有很多種，為了選擇最快速的表現，我在課堂中選擇的線描的`方式。在教學中缺少了其他作業形式的欣賞，可以讓學生有一定的了解。展示環節我采用了讓學生以自己喜歡的形式展示自己的作品，效果比較突出。讓學生們喜歡自己的故事，喜歡別人的故事。并且通過展示，更理解連環畫的含義。

　　上完了客讓我覺得每個孩子都是真心的喜歡上這節課，喜歡上連環畫這種表現形式，我認為就是我最大的收獲。

小學美術教學反思2

　　美術課程被公認為是對創造力的培養最具成效的課程之一。“想象力既是藝術創造的源泉，也是科學發明的源泉。”本課的設計，是讓學生對人的臉進行大膽地想象、夸張，設計表現一張“有趣的臉”。通過這樣一種富有挑戰與創意的學習活動，給予學生發揮個性的自由，表現獨特個性的空間，在活動中讓學生初步感知、了解人臉部的基本特征，發展學生的想象力與創造力。本課重點是讓學生用聯想、夸張的手法表現人臉。難點是把人臉表現得生動、有趣。我的設計如下：

　　1、猜猜、看看，激趣導入。

　　（1）教師用暗色布包裹好裝飾盤，讓學生上講臺摸一摸，猜猜是什么。提高學生的關注力，激發學習興趣。

　　（2）看一看、說一說花瓶（盤）上的圖案，初步感受“有趣的臉”的圖案。

　　（3）導入新課，板書課題：《有趣的臉》。

　　（這一環節主要是激發學生學習興趣，讓學生初步感知有趣的臉與一般的臉的不同。）

　　2、欣賞范作，啟發想象。

　　（1）出示課件，欣賞名家作品。（感受不同材質、不同形式表現的“有趣的臉”，拓展學生的美術視野，開啟學生的想象空間。）

　　（2）出示課件，欣賞同齡人作品。（感受同齡人的大膽想象與創造，進一步激發學生的想象力，增強自我表現的信心。）

　　3、討論探究，開拓思路。

　　（1）用小鏡子看一看自己的臉，了解人臉部的'基本特征。

　　（2）提問：怎樣把臉畫得有趣、好玩？

　　（3）引導學生做做“鬼臉”，再用小鏡子看一看，啟發學生想象。

　　（4）思考：結合人物的臉部特征、個性等，用聯想、夸張的手法構思有趣的臉。

　　4、學生練習，創作體驗。

　　（1）作業要求：想象、創作一張“有趣的臉”。

　　（2）提示：練習中要敢想敢畫，畫出自己獨特的想法。

　　（3）學生練習，教師巡視指導。

　　5、展示交流，學生互評。

　　（1）讓部分學生展示、介紹自己的作品。

　　（2）指導學生互評作品，感受同學作品中的想象力與創造力。

　　這節課我在激發學生學習興趣方面動了腦筋，學生學習積極性高，但由于時間緊學生制作的作業大部分沒有完成，因此沒有進行交流評比。

小學美術教學反思3

　　美術是一門特別的學科，它能讓學生學到繪畫與制作的本領；能培養學生的綜合能力，發揮學生在各個方面的才華；能使學生感受美；能使學生熱愛學習。如今的美術課不再是以前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫；素質教育已進入美術教學，在課堂中以發展學生為本，使學生成為學習的主人；在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得輕松，學得快樂。美術課堂就好像一個樂園，讓學生樂在其中。

　　在教學過程中，經常有其他學科的老師羨慕地對我說：“你們美術課最好上了，不用從頭講到尾，學生興趣自然有，上課輕松又愉快。”我笑一笑，心想要是真能讓每一節美術課輕松愉快又有良好的效果，這個美術老師的造詣可不一般了。美術課要想上好，還真不是那么容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下功夫來思考、推敲。

　　我一直在思考：什么樣的美術課稱得上好？怎樣上好美術課呢？在思考的同時，我又在一次次實踐的檢驗中尋找答案。為此，通過平時教學工作以及課外的學習探索、實踐與反思，我認為想上好美術課應注意以下幾個方面：

　　一、美術課前的準備

　　美術課的準備絕不僅僅是教具的準備，它要有更廣泛的內容。比如在《節日的裝飾》這一課里，教具是制作好的各種各樣的手工裝飾品，為了讓課堂更有氛圍，我試著準備了一些《快樂的節日》等一些有節日氣氛的歌曲，這些歌曲在課堂氣氛的烘托上起了很大的作用。在指導兒童繪畫創作時，也可以有選擇的播放一些音樂，用音樂的和諧美去感染學生。在其大腦中留下深刻的印象，可以使學生的繪畫創作增強藝術效果。音樂手段的運用，給學生帶來了心理上的美的感受。促進了新知識的掌握，新技能的形成。除了有形的課堂資源的準備之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。

　　二、美術課堂教學

　　課堂教學是重點，很多問題都值得深入探討。這里我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導兒童自由創作可能會出現的無序性的矛盾。課堂教學的有組織性是上好課的保證，這是大多數教師認可的原則。但有些類型的美術課往往不需要孩子規規矩矩端端正正地作業，比如一些手工課，需要幾個兒童合作完成，小朋友湊在一起難免會各抒己見，不會像成人那樣有克制力，這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課為了更好地調動孩子的積極性，加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得雜亂，問題是這樣形式上的“亂”并非無效。國外的老師在上美術課不需要孩子坐得端端正正，他們給孩子足夠的空間創作，可以畫在桌子上，可以“亂涂亂畫”。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾說，在丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。我想這在國內肯定是禁止的。學校要求課堂必須有秩序，但一味的整齊往往會抹殺孩子的個性，限制孩子的創造性。怎樣兼顧呢？那要求教師在組織教學上的收放自如，既不放縱，也不壓制。新課程標準中指出美術教育在小學階段主要是引導學生參與各種美術活動，嘗試各種工具和制作過程，豐富視覺、觸覺和審美經驗，體驗美術活動的樂趣。如對《我的飛機飛上藍天》一課的繪畫講解，使學生學會運用彩紙折疊的方法制作出飛機的形狀。教師先出示飛機的圖片，引發學生的制作欲望。再讓學生分析飛機的外型及制作的材料，學生說出了飛機的種類及性能。運用教師教的幾種方法制作出多種飛機。最后教師組織學生進行飛機試飛比賽，與學生一起互動，實踐教學增強學生的興趣，培養學生的情感。在《幻想未來的景色》的繪畫中，我通過圖片、故事的結合，給學生創造一個虛擬的未來。孩子根據教師的提示，畫出了未來的景色。孩子對未來都充滿希望，因此產生了繪畫的興趣。教師再正確的引導他們創作。由此，也會產生很大的'效果。有的學生把未來的房子建在云彩上，能在天空中自由的飛翔。本節課我注重培養學生的想象能力，對現實事物進行再創造。而且還能使學生在愉快的環境中快樂的學習知識。在上美術課《誰最美》中，學生通過教師講故事和圖片，使學生了解故事。從中學到了美的真正含義。在教學中，我先展示圖片讓學生觀看，要求他們分析出圖片的內容。在教師的引導下學生逐步的理解圖片的意義。這時我再把圖片的內容編成故事講給他們聽，使學生進入教學情境。并且能發自真情實感的完成老師留給的繪畫內容。在美術教學中，通過圖片和故事來培養學生的品德，對學生進行美育與德育的結合，是最好的教學方法。

　　三、美術作業的評價

　　有時候，大人在看孩子的畫時，往往搖頭說：“畫的是什么呀，亂七八糟！”殊不知，兒童繪畫貴在無序、天然童真，去雕飾的浪漫稚拙，而且個性鮮明，想象力豐富。有的孩子喜歡色彩，有的孩子畫畫喜歡用線條。還有的孩子只喜歡畫抽象的形狀。所以對于兒童畫的批改、評價應該有多重的標準，要善于發現兒童畫中閃光的東西。在教學評價時改變傳統“用一個標準”去套學生畫的內容、形式，作品評價不作硬性統一，因人而異，實行學生自評、互評，體現主體地位，教師點平時語言要幽默、精彩、風趣，讓學生把你的點評聽進心里去。在優秀作業上寫“心靈手巧”、“魔幻色彩”、“獨具匠心”等給學生成功的喜悅；在表現一般的作業上寫“別泄氣”、“慢慢來”、“相信下一張會很精彩”等獎勵性語言，相信學生的內在潛能，從而最大限度地發揮開放的導向、激勵、反饋、調節作用。

　　以上所述，為我個人的一些心得體會。通過美術教學活動去喚醒他們對生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感，陶冶情操，提高審美能力，在達到認識、操作、情感、創造的整合的道路中，我還有很多的不足，在以后的教學過程中，我會在不斷提高自身素質以外，不斷的改進教學方法，上好美術課。讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法，培養學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調色能力的同時，努力為學生創造一個輕松愉快，有趣味的學習環境和氣氛，消除學生心中的心理障礙，使學生感到學習沒有負擔，是一種享受，一種娛樂。

　　總之，課程標準是新的，兒童是新的，在教學中肯定會有更多的新問題、新現象，社會在進步，方法在更新，要想與時俱進必須不斷的反思過去，從中發現優點進行總結應用。

小學美術教學反思4

　　設計本課時，我的目標定位是：通過這節課，學生能掌握國畫的勾染法和沒骨法表現方法，能畫出色彩各異，千姿百態的、墨色變化的、構圖合理的花卉作品來。于是，我怕沒接觸過筆墨的學生認識不到筆、紙的性能和掌握不了方法，所以我在導入環節，進行了直接筆墨演示；我怕學生表現花時，方向單一，我演示了不同方向花的表現方法；我怕學生表現方法單一，我演示了從易到難不同花的表現方法；我怕放手讓學生去體驗嘗試，會耽誤太長的時間，不能在規定的時間完成作業，于是，課前成了我的“獨角戲”；……總有太多的`擔心。且不說學生能不能在一張作品中把這些要求都一一體現出來。略顯笨拙的演示，對本來對國畫不擅長的我簡直是一種折磨。也許是我對學生要求太多，也許是我們的課堂對沒有接觸過筆墨的學生要求太多，也許是我在教學方法上處理的不夠機智……

　　也許，一些演示完全可以用其他形式去代替，會好些。比如，在演示野菊花之后，可以讓學生畫出其他方向的野菊花；在演示了勾染法和沒骨法之后，可以通過欣賞名家名作分析其他花卉的表現方法，或干脆出示事物圖片讓學生去體驗嘗試，然后教師根據學生作業情況，進行提煉總結方法。

小學美術教學反思5

　　本學期我擔任一至三年級的美術教育教學工作，每周18課時，雖然很辛苦，但是看著孩子們一天天成長與進步，我也就覺得欣慰和滿足了。下面我針對一節課的教學作一下反思：

　　《變臉的太陽》一課是一年級（上冊）的一節“造型表現”領域的美術課，這節課依據教學目標和學生的實際情況，從學生興趣出發，以快樂為主旨，讓學生從聽歌曲活動入手，觀察太陽一天及四季大小與顏色的變化、聽故事，再到感受畫面的美，最后用自己的手創造出色彩艷麗、形象獨特的太陽。整個過程都以學生為主體，讓他們在感知中發現太陽的特點，充分發揮想象力，從而在活潑快樂的氣氛中學習新知。下面就從教學過程中的優點與不足兩方面進行總結：

　　一、貼近學生心靈式的教學模式。

　　新課程下的教材呈現出的是一種更為“兒童”的文化，促進兒童用自己的眼睛觀察事物，用自己的心靈去感受世界。教材的內容具有“童心”、“童趣”，學習內容更貼近兒童生活。作為教師，想真正走進兒童美術，就要有一顆“童心”，而且一年級學生正是對事物充滿好奇心的年齡，課堂上激發學生興趣尤為重要。因此，在這節課中，我注重學習的趣味性，讓“樂學”理念充滿課堂，將有趣的、學生喜歡的聽歌曲活動融入導入環節。首先我播放一首《種太陽》的歌曲讓學生來聽，然后再由他們說說想種怎樣的太陽，調動學生的想象力始終貫穿整個導入環節，很自然地帶學生走進美術活動，從而自然導入了本節課學習內容。在嘗試環節我又讓學生來聽一聽、看一看，探究太陽的形狀與色彩，找一找、學一學，這一系列突出體現學生主體性的活動更貼近一年級孩子充滿好奇又用于探索的心理特點，如此一來，不僅讓學生成為了學習的主體，學會了探究式的學習方式，同時拉近了學生和老師的距離。

　　二、從觀察入手，引導學生自主探究。

　　只有充滿活力的課堂，學生的思維才有可能發展，只有發現了問題才能更好的解決問題，才會激起智慧的火花，學生才有可能主動參與到學習的過程中來。所以本節教學過程中，我始終以學生為主體，從他們觀察、記憶日常生活中肉眼可見的太陽，欣賞科學家在太空拍攝的太陽，并將二者進行對比，啟發學生在色彩上進行大膽表現，再通過講故事、欣賞作品、教師示范，進一步啟發學生在太陽的造型上進行創新，這一系列觀察活動，都是在老師的一步步引導下，學生通過自主觀察探究來完成的。學生眼中不僅閃爍著欣喜的光芒，還充滿了智慧。通過觀察學生們發現太陽的臉型、五官、光芒、色彩等都可以發生變化，這些新知的呈現都是通過學生體驗來完成的，老師只是一個引導者，學生才是課堂真正的主人。

　　不僅如此，學生在欣賞的過程中一直都在不停地從觀察——思考，再觀察——再思考，就連最難的如何使畫面構圖飽滿，也是通過學生合作探究集體完成而發現的，為今后的美術造型活動打下了良好的`基礎。探究過程中學生的興趣也很高，學習新知的同時感受到了學習的快樂。

　　三、創設情境，培養學生的想象力。

　　愛因斯坦說：“想象力比知識更重要……它是科學研究中的實在因素。”兒童是富于幻想的。在本課教學中，我從開頭的歌曲《種太陽》，到欣賞繪畫作品《太陽神鳥》、《太陽》，使學生通過對作品造型及色彩的欣賞，感受在非凡的藝術創造力與想象力完美結合下產生的美，注重啟發學生豐富的想象力，學生大膽繪畫，畫出了一幅幅美麗的作品。

　　總的來說，這節課的效果還是不錯的。通過讓學生觀察、體驗、探究等方法，調動了學生學習的積極性，啟發了學生的思維，收到了較好的效果。但是，有些地方還有待于進一步完善。

　　一、背景創作不夠豐富。

　　在學生創作過程中，我發現學生畫的背景內容都比較簡單，很少有平時生活的場景，整體感覺比較單一。

　　二、加強美術課作業的講評，充分發揮教學的民主化，主動吸收學生參與，通過自評與他評相結合，以鼓勵為主，激發學生的學習興趣。

　　通過本節課教學，使我深深體會到：只有教師創造性的教，學生才能創造性地學，一旦學生的學習活動充滿創造性的時候，學習過程便充滿美的魅力，成為學生積極進取、自我完善的過程。

小學美術教學反思6

　　樹葉是學生身邊最容易找到的一種創作素材，是自然界中最常見的。由于各地氣候條件的不同，因此樹葉的形態各異，色彩豐富，脈絡清晰。本課主要以樹葉這一特殊的、有趣的材料為表現元素，學生通過課前的收集、觀察發現樹葉形態的美、創造出多種葉形的組合、指導學生有效地運用拓印的方法創作出有趣的樹葉拓印作品這一過程，在不知不覺中和大自然融為一體，從而體會和認識到大自然的美，提高學生的想象能力、動手能力。

　　課前，我讓學生收集了許多不同的樹葉，自己也做了精心的準備，嘗試拓印了很多樹葉。上課一開始，我出示一片樹葉，讓學生一目了然的明白本課的教學內容，然后回憶學過的拓印方法，老師簡單示范后讓學生拓印并展示拓印清楚的樹葉和拓印不清楚的樹葉進行點評。讓學生在操作中去體驗，去發現問題，然后通過討論、交流，找到正確的拓印方法。我發現這樣比教師直接講更有效果。另外在感受樹葉紋理特征時，我讓學生動手摸一摸，讓學生直接感受到樹葉紋理所具有的立體感，讓學生明白一般情況反面的葉脈更加突出，所以我們在拓印的時候可以用樹葉突出的那一面來印。

　　再讓學生欣賞、交流自己的樹葉，體會樹葉的形態美并進行想象。一片樹葉你們能想象到這么多的東西，要是幾片一樣的樹葉，或者幾片不同的樹葉擺在一起，相信你們想到的`東西一定會更有趣。繼續引導學生進行多種不同葉子的想象組合。學生一下子被吸引住了，而且產生了很多的聯想，這為后面的工作，打下了很好的基礎。最后在欣賞其它小朋友優秀作品后進行拓印練習。最后評價部分，學生完成了作品展示再黑板上，讓學生自己來說一說、評一評，選出拓印最清楚的小朋友，鍛煉學生的美術鑒賞能力以及口頭表達能力，但是學生還是沒有那么成熟，以后還有待加強。

　　在整個活動中，孩子們學得很輕松，創作了一幅幅生動、有趣的作品，但是在教學實踐中，我還存在很多的不足，希望各位專家、領導多提意見。

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