有哪些現(xiàn)代舞技巧
現(xiàn)代舞技巧以開發(fā)肢體潛能為主要目標(biāo)，有別于芭蕾或各種固定形式的舞蹈技巧，現(xiàn)代舞講求的是以肢體作為傳達(dá)喜、怒、哀、樂的工具，因此「惟美」并非主要的訓(xùn)練目標(biāo)。目前主要的各大流派崛起于二十世紀(jì)初期的美國本土，包括葛蘭姆技巧 (Graham Technique)、李蒙技巧 (Limon Technique)、韓福瑞技巧 (Humphrey Technique)、何頓技巧 (Horton Technique)、放松技巧 (Release Technique)以及綜合各大流派精華，或依授課者個(gè)人心得設(shè)計(jì)而成的自由形式 (Eclectic Style or Free Form)。
上現(xiàn)代舞技巧課時(shí)，應(yīng)當(dāng)注意哪些事項(xiàng)?
現(xiàn)代舞是為反抗傳統(tǒng)芭蕾僵硬、刻板的模式以及解放舞者受到禁錮的雙足而起，因此現(xiàn)代舞的技巧課通常是赤足上 課，其它如緊身衣及褲襪等基本服裝，則和上芭蕾課時(shí)雷同，只不過現(xiàn)代舞因?yàn)槭浅嘧闵险n，因此必須穿著無底襪。頭發(fā)不一定要綁成發(fā)髻，但應(yīng)該保持清爽，梳整齊。身上的飾品或其它物品如手表、耳環(huán)、眼鏡等，應(yīng)當(dāng)卸下以免掉落造成意外傷害。上課時(shí)不應(yīng)嚼口香糖，以免在身體活動(dòng)時(shí)，誤將口香糖吞下。
現(xiàn)代舞技巧課程包括哪些訓(xùn)練?
現(xiàn)代舞的技巧訓(xùn)練包括地板動(dòng)作、站立動(dòng)作及流動(dòng)組合的變化。部分流派，例如葛蘭姆技巧的基本課程，也會(huì)借助于把桿(barre)，以便初學(xué)者保持平穩(wěn)。每一種特定技巧流派，依其主要的動(dòng)作呈現(xiàn)而形成其特殊的形式風(fēng)格。當(dāng)現(xiàn)代舞于二十世紀(jì)初期興起時(shí)，各門各派講求專一訓(xùn)練，不鼓勵(lì)交換學(xué)習(xí);然而隨著后現(xiàn)代主義(Postmodernism)的興起，現(xiàn)代舞技巧的分界逐漸模糊，也不再如往昔般一味講求獨(dú)門專攻，反而是交替琢磨各門各派的動(dòng)作技巧，才是當(dāng)代的學(xué)習(xí)趨勢。
現(xiàn)代舞技巧的主要流派
葛蘭姆技巧 Graham Technique
瑪莎.葛蘭姆(Martha Graham)以「收縮與延展」(Contraction & Release)為其動(dòng)作原理，技巧訓(xùn)練著重于收縮下腹部肌肉以凝聚動(dòng)力，再將此動(dòng)力發(fā)放以延伸動(dòng)作至更遠(yuǎn)、更高、更長。地板訓(xùn)練包含坐姿、跪姿及躺姿;站立動(dòng)作以重心移轉(zhuǎn)、平衡及延展為主;流動(dòng)組合以走、跑、跳、轉(zhuǎn)以及三拍子的變化為主要的訓(xùn)練訴求。
韓福瑞技巧 Humphrey Technique
杜麗絲.韓福瑞(Doris Humphrey)以「跌落與復(fù)原」(Fall & Recovery)為其動(dòng)作原理，技巧訓(xùn)練以擺蕩(swing) 與重心轉(zhuǎn)換(weight shift)時(shí)所產(chǎn)生的動(dòng)力為主，形成「起動(dòng)-滯留-落下-再起」的弧形動(dòng)作循環(huán)。韓福瑞的動(dòng)作訓(xùn)練模式，也可以引申至宇宙萬物間周而復(fù)始的現(xiàn)象，是為舞蹈技巧訓(xùn)練蘊(yùn)含人生哲學(xué)的重要范例。
李蒙技巧 Limon Technique
荷西.李蒙(José Limon)為韓福瑞的嫡傳弟子，其技巧訓(xùn)練原理建基于韓福瑞技巧之上，再注入李蒙個(gè)人的鉆研心得。除了保留以擺蕩與重心轉(zhuǎn)換的「跌落與復(fù)原」基礎(chǔ)外，李蒙技巧更加強(qiáng)調(diào)動(dòng)作的圓滑順暢，以及肢體各部位的分解動(dòng)作練習(xí)，李蒙視肢體各部位為單一樂器，當(dāng)全身活動(dòng)時(shí)，就猶如一場交響樂一般，多種樂器共同演奏動(dòng)人的旋律
何頓技巧 Horton Technique
列斯特.何頓(Lester Horton)是著名黑人舞蹈家艾文.艾利(Alvin Ailey)的啟蒙老師，在何頓死后，艾利成為何頓技巧的主要繼承人。何頓技巧著重肢體線條的延伸、拉長，也試圖挑戰(zhàn)人體平衡的難度，因此多有單點(diǎn)著地而其它肢體部位朝反向伸張的動(dòng)作訓(xùn)練。何頓的動(dòng)作靈感多數(shù)來自原始族群或古代遺跡的形象，例如古埃及的二度空間式壁畫中之形體，便演變?yōu)槠浠緞?dòng)作訓(xùn)練之一。
放松技巧 Release Technique
發(fā)源于60年代的美國紐約市下城，由當(dāng)時(shí)活躍于杰德森教堂(Judson Church)的年輕人，不斷探索與實(shí)驗(yàn)肢體的潛能，經(jīng)由接觸即興衍生而成的形式。肢體的活動(dòng)型態(tài)與動(dòng)作的動(dòng)力既不過度使用，也不全然放松，而是任其形成一股延續(xù)不斷的精力，使得肢體從某一動(dòng)作延展至下一個(gè)或數(shù)個(gè)動(dòng)作。活用運(yùn)動(dòng)生理學(xué)及解剖學(xué)的知識(shí)，延展技巧可以使肢體在最省力的狀況下，讓全身的骨胳、肌肉貫連合一，完成一連串的肢體動(dòng)作。
自由形式 Free Form or Eclectic Style
當(dāng)后現(xiàn)代舞蹈(Postmodern dance)于二十世紀(jì)的60年代興起后，固定形式的現(xiàn)代舞技巧訓(xùn)練便逐漸受到前衛(wèi)舞蹈藝術(shù)家們的批判，轉(zhuǎn)而以自由發(fā)揮作為動(dòng)作訓(xùn)練的主要形式。除了突顯教授者的個(gè)人風(fēng)格外，自由形式的肢體訓(xùn)練也包含對于時(shí)間、空間及能量的各種探索，通常是從日常生活的基礎(chǔ)行動(dòng)如走、跑、跳、轉(zhuǎn)、蹲、滑等衍進(jìn)而成。
現(xiàn)代舞的動(dòng)作特征是什么？
(1)舞蹈者不穿芭蕾舞鞋與舞裙，不按古典芭蕾舞動(dòng)作體系進(jìn)行專業(yè)訓(xùn)練，不必顧及已經(jīng)存在的任何一種舞蹈形式以及公認(rèn)的舞蹈法則，也可以不受形式美規(guī)則的限制，而任意設(shè)計(jì)任何舞蹈樣式;
(2)舞蹈中不必塑造人物形象，不必表現(xiàn)故事情節(jié)，不必表現(xiàn)生活場景，總之，舞蹈要排除“再現(xiàn)性”，而強(qiáng)化“表現(xiàn)性”，表現(xiàn)抽象的觀念，表現(xiàn)“自我”，表現(xiàn)內(nèi)心的沖動(dòng)，表現(xiàn)本能，表現(xiàn)潛意識(shí)，表現(xiàn)直覺、幻覺和夢境;
(3)舞蹈也可以不表現(xiàn)“自我"，而只是一種“純動(dòng)作性”的表演，有了動(dòng)作就有了一切，不要求動(dòng)作體現(xiàn)什么內(nèi)容;
(4)盡量排除舞蹈創(chuàng)作人員在創(chuàng)作中的主觀作用，使創(chuàng)作不受意識(shí)的支配，而具有最大限度的任意性;
(5)舞蹈以內(nèi)容失去客觀性為高，含義模煳，觀賞者認(rèn)為表現(xiàn)了什么就表現(xiàn)了什么;
(6)舞蹈走向非舞蹈化，把人們生活中任何的動(dòng)作都視為舞蹈;
許多現(xiàn)代主義舞蹈家倡導(dǎo)創(chuàng)新，倡導(dǎo)舞蹈充分表現(xiàn)人們的真情實(shí)感，并為之在技術(shù)上刻苦鉆研，豐富人體的表情手段，開發(fā)了人體表演新區(qū)，對于舞蹈藝術(shù)的發(fā)展起到了積極推動(dòng)的作用。但是，現(xiàn)代主義舞蹈在理論上和實(shí)踐上的唯心主義、形而上學(xué)和違反藝術(shù)規(guī)律的表現(xiàn)也往往是十分突出的。
1．背離傳統(tǒng)的特點(diǎn)。
現(xiàn)代舞從反對古典芭蕾舞開始，進(jìn)而反對一切舞蹈傳統(tǒng)觀念。它突破了傳統(tǒng)舞蹈訓(xùn)練形式與表演形式。在創(chuàng)作觀念上，與傳統(tǒng)藝術(shù)絕然不同，在選材上也比傳統(tǒng)藝術(shù)廣泛多樣。他們主張：任何東西都是可能的。因此自然界的變化，生活中的行為和動(dòng)作，各種情感上的細(xì)微體驗(yàn)，都能作為靈感的來源；哲學(xué)思考，人類命運(yùn)，社會(huì)問題等都可成為創(chuàng)作動(dòng)機(jī)。正因?yàn)橛羞@樣創(chuàng)作觀念，所以現(xiàn)代舞能在舞臺(tái)上營造出種種奇特的意境和別開生面的舞蹈形象。在專業(yè)訓(xùn)練中擯棄古典芭蕾動(dòng)作體系；表現(xiàn)中不受任何形式表現(xiàn)約束，舞蹈者不穿芭蕾鞋，有的光腳。因萬“現(xiàn)代舞堅(jiān)決反對芭蕾舞那絲毫不相干的動(dòng)作組合、虛張聲勢的音樂效果和華麗的輝煌的舞臺(tái)美術(shù)，去取悅觀眾的動(dòng)機(jī)，而主張將舞蹈藝術(shù)當(dāng)做一種能夠干預(yù)生活，而不是粉飾生活的工具。”
2．強(qiáng)調(diào)不斷創(chuàng)新
現(xiàn)代舞拒絕模仿，強(qiáng)調(diào)對舞蹈的革新和創(chuàng)造。在“打倒偶像”的口號下，它無視昨天，向權(quán)威與典范挑戰(zhàn)，倡導(dǎo)創(chuàng)作自由，張揚(yáng)藝術(shù)個(gè)性；在創(chuàng)作中傾向于逆向思維，不求同而立異標(biāo)新，以與眾不同為榮，以抄襲模仿為恥，所以它們沒有任何保留劇目。因此，這一代藝術(shù)家大多以背叛師門和自立門戶、創(chuàng)造自己的法典來證實(shí)自身的成熟與存在的價(jià)值。在舞蹈中，每一個(gè)舞蹈者都是一個(gè)獨(dú)立的個(gè)體，強(qiáng)調(diào)演員的個(gè)人創(chuàng)造與表現(xiàn)，強(qiáng)調(diào)獨(dú)立的思想和技術(shù)，使舞蹈者成為藝術(shù)的主人而不是一個(gè)被別人（編導(dǎo)）操縱的工具。
3．抽象的表現(xiàn)手法。
現(xiàn)代舞不像傳統(tǒng)作品那樣立意鮮明、主題清晰，而是追求象征性的意味而避免寫實(shí)。它不追求使觀眾賞心悅目的效果，而是通過，合理刻畫給觀眾更多的感受、想象和聯(lián)想，從而產(chǎn)生情感上的共鳴。在舞蹈創(chuàng)作實(shí)踐中大致體現(xiàn)為：舞蹈不必表現(xiàn)情節(jié)故事，不必塑造人物形象；表現(xiàn)“自我”本能，表現(xiàn)直覺；展現(xiàn)純動(dòng)作表演，強(qiáng)調(diào)動(dòng)作就是一切。
4．現(xiàn)代舞的時(shí)代性
現(xiàn)代舞是一種表達(dá)舞蹈者對生活、對人生的思考及其感受的藝術(shù)形式，也是現(xiàn)代人對于現(xiàn)代社會(huì)的思考與認(rèn)同，因此它具有很強(qiáng)的時(shí)代感。可以說，對時(shí)代與社會(huì)的關(guān)注，是構(gòu)成現(xiàn)代舞的重要基礎(chǔ)。現(xiàn)代舞發(fā)展至今的百年史清晰鮮明地呈現(xiàn)出這一軌跡。
從現(xiàn)代舞的先驅(qū)伊莎多拉以及鄧肯高舉“對傳統(tǒng)的反叛”和“向舊時(shí)代挑戰(zhàn)”大旗，肖恩那如投槍和匕首般向社**暗宣戰(zhàn)的工人題材作品，瑪莎、格蕾姆表現(xiàn)一個(gè)與社會(huì)對抗的異端分子的抗?fàn)帯⑹ ^斗的《異端》，到中國現(xiàn)代舞先驅(qū)者昊曉邦、戴愛蓮、賈作光等自三十年代將現(xiàn)代舞引進(jìn)中國伊始即向黑暗社會(huì)發(fā)動(dòng)猛烈的攻擊和奮爭，這一切都鮮明地顯現(xiàn)出現(xiàn)代舞對社會(huì)和人類生存狀況的關(guān)切，傳揚(yáng)著民族的理念、信仰、追求甚至是痛楚和吶喊。由于它的時(shí)代性和貼近生活，所以為大眾所推崇，因而具有強(qiáng)大的藝術(shù)張力和生命力。
現(xiàn)代舞是一種適應(yīng)能力很強(qiáng)的載體，純現(xiàn)代舞養(yǎng)成了一種容易溝通的國際語氣。現(xiàn)代舞的含意觀念、動(dòng)作分析法、地面訓(xùn)練、氣息的運(yùn)用、動(dòng)作組合方法等，對于舞蹈藝術(shù)的發(fā)展都起到了積極推動(dòng)作用。這些都是它所以能成為風(fēng)靡世界的一種藝術(shù)的客觀因素。但是，它又往往把創(chuàng)作主體、創(chuàng)作個(gè)性有時(shí)強(qiáng)調(diào)到不適當(dāng)?shù)某潭龋灾氯菀讓?dǎo)致漠視社會(huì)、漠視公眾的弊端。因而我們學(xué)習(xí)借鑒它時(shí)要掌握分寸和尺數(shù)。而它在理論和實(shí)踐上的唯心主義、形而上學(xué)和違反藝術(shù)規(guī)律的表現(xiàn)，更我們應(yīng)該自覺分析批判的。
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