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《中國民族民間舞》教學大綱
舞蹈藝術是一種實踐性的美育教育，是提高高校學生素質的一種有效途徑，對大學生來說是一種素養(yǎng)性教育，也是一種知識性教育，可以有效提高大學生的藝術鑒賞能力和審美能力�！吨袊褡迕耖g舞》是中國舞蹈教育的基礎訓練課之一，它和其它的舞蹈訓練課共同承擔著培養(yǎng)舞蹈藝術人才，傳承中華民族先進文明的天職。
一、高師學習《中國民族民間舞蹈》的現狀及目的
對于年輕人一般都傾向于比較現代的街舞、現代舞，因為他們可以在舞動的瞬間激發(fā)他們身上絢麗的光芒，反映出十足的朝氣與內在氣質，讓他們感受到舞蹈的魅力。而傳統(tǒng)的民族舞蹈內容單一，教學方式古板，很難讓青少年產生興趣；再加上近些年高師舞蹈專業(yè)的生源整體質量偏低，素質不高，學前基礎參次不齊，有好有壞，招生規(guī)模不斷擴大，我國固有教育體質形成的歷史原因和舞蹈專業(yè)招生考試的特殊性、人為化，形成了以往是過多教一些簡單、膚淺的舞蹈組合，以為舞蹈不用學太難，了解就可的錯誤觀念。時代在飛速變幻，這樣的教學已不能適應現在的教育發(fā)展了，所以要改進對民族民間舞蹈的教學方法和手段，采取多元、綜合的方式在不改變其風格的基礎上結合一些現代元素，針對學生進校后不同的專業(yè)素質進行整合，開展民間舞蹈教學。通過這門課程的學習使學生掌握更多的舞蹈素材，為今后的舞蹈創(chuàng)作打下堅實的基礎。
二、如何針對實際情況進行教學改革
1、選擇適合的教材，內容應針對舞蹈的內涵教授
通過漢、藏、蒙、維、鮮以及云南花燈、膠州秧歌、安徽花鼓燈這八大民族為教學內容，采用以綜合課、單元課為主，劇目排練以及劇目賞析課為輔的教學方式。首先在綜合課程中讓學生對整個民族民間舞蹈有個大范圍的認知，初步了解各個民族民間舞蹈風格和各個民族習俗。
通過單元課有目的針對某個民族，讓學生了解這個民族民間舞蹈的核心元素是什么，不同的組合練習表現何種風格特點、有何基本舞步、舞姿造型、動作基本韻律特點等，并要求學生學會記筆記。如：藏族舞蹈最具代表性的體態(tài)是腰部和胯部的“懈”，這一體態(tài)特征與藏民生活、勞作、服飾穿戴以及審美情趣息息相關。由于海撥高、高寒缺氧，氣候惡劣而帶來生活的困境，老百姓需長年穿寬大的藏袍、厚重的藏靴；腰間愛扎掛滿配飾的寬腰帶；生產勞動時要背水、背牛糞等，這些生活環(huán)境和生活習慣都形成了藏族人民身體前傾，腰部拉長的體態(tài)特征，使得藏族舞蹈的腰部的“懈”和“撐”成為一個典型特殊的民族符號�；緝热菔翘咛げ糠帧⒛_上的步伐及協(xié)調；弦子部分，重點是靠步與撩步及膝蓋的屈伸。要強調用腰部帶動的韻律意識及藏舞中柔中帶剛的特點。
在單個民族舞蹈的教學中就采取元素——動作——短句——組合——片斷的形式逐漸加強難度，增強理解及表現。
2、加強鑒賞能力，提高審美素質
學生的審美意識較強，教師應把這種審美意識引導和啟發(fā)到民舞的教學中來，讓舞蹈與文化相結合。通過劇本賞析課，欣賞大量藝術作品，讓學生在欣賞作品后進行一定的評論和賞析，再結合教師的講解，讀懂作品的意境，分析此劇目是如何處理，進行層次劃分的，從而達到了解作品的主題思想，讓自己內心情感與該作品產生共鳴，從而引發(fā)自己的創(chuàng)作沖動。
3、授之以魚，不如授之以漁
從事高師的舞蹈教師要有所區(qū)別，不是培養(yǎng)專業(yè)舞蹈演員而是要有針對性地培養(yǎng)能跳會教，具有一定素養(yǎng)的專業(yè)舞蹈教育工作者，形成自己院校所特有的教學風格，對學生要進行舞蹈教學法的實踐階段，首先教師在自己的教學上就要起到一定的示范性作用。
�、龠\用直觀形象教學。借助民族舞蹈藝術中鮮活的藝術形象來感染學生，讓學生由被動理解到主動接受，利用多媒體教學手段方式把民間舞蹈課上得具體生動，讓學生有身臨其境之美感。
�、谶\用創(chuàng)設情境教學，精心創(chuàng)設審美情境，提高審美感受力�？筛鶕煌褡宓奶厣暗乩憝h(huán)境、人文特征的不同來加以區(qū)分創(chuàng)設，以各民族舞蹈美、智、趣的特點來縮短教學內容與學生的距離，運用多種手段來向學生揭示不同民族舞蹈的藝術形象。學生置身于舞蹈藝術情境中，用心去體會，寓情于景，情景交融，從而達到相應的教學目的。
�、圻\用情感教學法，充分調動學生課堂參加意識。教師通過美的肢體語言激發(fā)學生情感，喚起情感共鳴，使學生精神上受到陶冶，不僅要打動視聽，更要打動心靈。合理的情感激勵方法不僅可以使學生得到極大的美感享受，還會對學習民族舞蹈產生極大興趣，讓學生始終保持自覺能力的積極狀態(tài)，使“要她跳”變成“她要跳”，使“苦學”變成“樂學”，進爾產生持久學習舞蹈的動力。
學生耳聞目睹，在今后的教學工作崗位上就能起到一定的借鑒作用，形成自己的教學風格。
4、以我為主，博采眾長
民族舞蹈的訓練，雖與古典、芭蕾、現代的訓練方法不同，但仍要以身韻“擰、傾、圓、曲”，芭蕾的“開、繃、直”，現代舞的“何松何緊”為先決條件，在柔軟度、能力及表演方面有共性，只是民族特點不同。如在訓練中所強調的風格、所貫穿的韻律、所注意的部位、所應用的方法等。所以對于民族民間舞蹈的教學改革，必須貫徹“以我為主，博采眾長”的原則，多吸收其他舞種的優(yōu)點，通過“化合”作用加以發(fā)展，以豐富課堂的訓練。
三、實踐出真知，極大增強各方面能力
1、通過學習不同民族風格的劇目排練課程，參加各種社會演出實踐活動，培養(yǎng)學生的表演興趣和能力，讓學生通過實踐熟悉舞臺，掌握舞蹈表演的基本方法、技能以及劇目排練的流程，要防止在教學中只注重傳授動作的規(guī)范性而忽視講解感情表達與動作間的關聯等誤區(qū)，同時還要努力克服以往在劇目表現中只關注表演而忽略教法和編創(chuàng)知識等問題。
2、采取開放式多樣性教學，摒棄以往封閉的課堂教學模式，把大自然與社會作為舞蹈課堂，讓舞蹈貼進時代表現生活。只有深刻體會我國各民族在各個歷史時期的不同舞蹈風格，才能更清晰準確地勾勒出精致的畫面。創(chuàng)造性是舞蹈發(fā)展和豐富的動力，要注重學生創(chuàng)造性的培養(yǎng)，為了學生在以后可能從事的舞蹈編排工作中能夠充分發(fā)揮其作用，教學生不要單純模仿動作，在完成基本功學習之后，鼓勵提倡學生敢于根據時代特點創(chuàng)新編排舞蹈，進入藝術實踐過程。讓學生有足夠空間去發(fā)揮想象力和創(chuàng)造力，讓舞蹈教學做到“寓教于樂”。
隨著時代的發(fā)展，舞蹈藝術在新時代的發(fā)展逐漸走向舞蹈本體的主體化、詩化、內在心靈化、內涵意蘊的深刻化和形式的多元化。這就要求舞蹈教師更要具有自己獨特的藝術見解及藝術主張，在教學改革與實踐中，不斷總結、學習，用廣博的知識進行多方面的探索；借鑒、擴展，極大的發(fā)揮個人的獨創(chuàng)性，做到與眾不同；而學生又學有所得，那才達到了真正的教學目的。
參考文獻：
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2、李煒,任芳，中國民族民間,舞本科教學的現狀與思考，北京舞蹈學院學報，2010,（4）
3、黃琳,三所院校《中國民族民間舞》教材建設的思路與方法探析,解放軍藝術學院學報,2010,（1）
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