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莫奈的繪畫技巧
莫奈， 是法國最重要的畫家之一，印象派的理論和實踐大部分都有他的推廣。下面是小編為大家整理的莫奈的繪畫技巧，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
莫奈的繪畫技巧1
莫奈擅長光與影的實驗與表現技 法。他最重要的風格是改變了陰影和輪廓線的畫法，在莫奈的畫作中看不到非常明確的陰影，看不到突顯或平涂式的輪廓線。除此之外，莫奈對于色彩的運用相當細膩，他用許多相同主題的畫作來實驗色彩與光完美的表達。莫奈曾長期探索光色與空氣的表現效果，常常在不同的時間和光線下，對同一對象作多幅的描繪，從自然的光色變幻中抒發瞬間的感覺。
印象派運動可以看作是19世紀自然主義傾向的巔峰，也可以看作是現代藝術的起點。克勞德·莫奈的名字與印象派的歷史密切相連。莫奈對這一藝術環境的形成和他描繪現實的新手法，比其他任何人貢獻都多。這一點是毋庸置疑的，印象派的創始人雖說是馬奈，但真正使其發揚光大的卻是莫奈，因為他對光影之于風景的變化的描繪，已到出神入化的境地。
莫奈曾說過：作畫里，要忘掉你眼前是哪一種物體，想到的只是一小方蘭色、一小塊長方形的粉紅色、一絲黃色。因此，就出現了畫家的創作中的注意力，不是集中于要表現的景物上，而是放到了景物周圍的空間環境、光線、煙霧、氣流所產生的效果上，或只是局限于表達在一定條件下，景物著光給畫家留下的瞬間印象上。因此，就有可能導致只抓住了細微的.變化，而失去了解對全局的把握；只反映了微妙的色彩層次，而忽略了景物形體的后果和全局。
莫奈油畫技巧：
莫奈很喜歡反復畫在不同時間與光線下的同一景物來捕捉瞬息萬變的色彩印象，他在這方面的能力似乎無人可及，不愧為印象派的領軍人物。莫奈又是最典型的外光派畫家，幾乎所有重要作品都是在戶外完成的，甚至連有人物的大型作品也不例外。
莫奈油畫技巧：
由于莫奈忠實于印象派的原則，只畫眼睛所感覺到的，所以他往往會同時畫好幾幅畫，但每一幅畫則分幾天畫完，而每次少到只畫十幾分鐘，甚至幾分鐘，以便保持光線的同一性。在已經干燥了底色上，莫奈使用稠厚的油畫顏料而不加調色媒介劑，為的是保持色彩的飽和鮮明。
莫奈油畫技巧：
莫奈的用筆松動靈活，時而薄擦，時而厚涂，點，劃、堆、抹、隨心所欲。但是這一切都是建立在堅實的造型功底、科學的色彩理論、過人的勤奮努力和莫奈個人獨有的色彩天賦基礎之上的。
莫奈的繪畫技巧2
巧妙地利用明暗對比，使亮部的顏色更加鮮艷
在表現色彩方面，莫奈等印象大師們發現，加深暗部還有一個作用，就是會使亮部的顏色看起來會更鮮艷，也就是在暗部的襯托下，亮部的顏色會顯得更純一些，這是非常了不起的發現，有了這個絕活，就不愁調不出來鮮艷的顏色。像陽光、花朵這些物體的顏色，由于本身的亮度太高，直接用顏料調是達不到這個純度的，現在好了，我們可以把暗部畫得非常暗，來對比亮部，使亮部的顏色看起純度大大的增加。這樣我們就明白了，為什么，莫奈的畫布上的顏料都很灰，而畫面距離遠了看起來卻非常鮮艷明快。
互補色對比產生漂亮的顏色
除了在亮部顏色的附近加深暗顏色的方法，大師莫奈還經常使用互補色，來提高畫面亮部顏色的純度。
畫面上半部分是紅色的天空，下面是閃耀著陽光的河水，橙紅色的太陽的倒影，在綠色的河水襯托下，顯得格外鮮艷。莫奈利用的是橙紅和綠的互補，這樣做的.好處是，既保留了黃昏（或是早晨）的明度，不會顯得天空太亮，又能把陽光的美麗感覺表現出來。
筆觸間留有縫隙，產生類似點彩的效果，使畫面色彩更豐富
印象派繪畫的用筆從來沒有涂滿的情況，他們總是在涂新顏色的時候，有意的露出一些下面的顏色，目的就是使畫面透氣，最終展示出來的色彩效果是由新舊兩種顏色共同作用的結果，也可以說是新顏色與原來的顏色共同在空間中產生出來的色彩共鳴，這樣做無疑會使畫面更豐富，色彩更微妙，變化更多，更加耐人尋味。
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