- 相關推薦
水滸傳讀后感600字
認真讀完一本名著后，你有什么領悟呢？此時需要認真地做好記錄，寫寫讀后感了。可是讀后感怎么寫才合適呢？以下是小編整理的水滸傳讀后感600字，希望對大家有所幫助。
水滸傳讀后感600字1
教學目標
1、了解20世紀中國雕塑發展的特點，由于西方雕塑的引入，對傳統雕塑經驗的研究與繼承。
2、從城市大型雕塑的興起，了解大型紀念性雕塑的藝術語言特點。
3、通過對部分架上雕塑作品的分析，了解雕塑對不同材質的運用和表現手法的特點。
教學重點和難點
1、結合具體作品分析大型雕塑與架上雕塑不同的藝術語言特點。
2、結合實際，對當地公共性雕塑作品的主題、表現特點，與周圍環境的相互關系組織討論，以加深對大型雕塑特點的了解。
課型：新授，鑒賞。
教法：講解法，多媒體輔助教學。
學法：聽、看、想、講相結合。
教學過程：
一、導入：
家鄉有哪些雕塑?你在哪見到有雕塑?他們給你留下什么印象?
二、新課：
1、初步了解20世紀中國雕塑發展的過程和特點：
原因：傳統雕塑發展的'斷裂，西方雕塑觀念和表現技法的引入。
2、人民英雄紀念碑的主題、創作方式和藝術經驗。
3、鑒賞：大型泥塑《收租院》
播放圖片投影，引導討論，為什么說《收租院》是中西雕塑技法結合的成功試驗?
小結：雕塑家將西洋雕塑技巧與中國民間傳統泥塑的技巧融而為一，生動、深刻地塑造出如此眾多不同身份、年齡和個性的形象，可謂中國現代雕塑史上空前的創舉。群像與收租環境渾然一體，收租情節與人物心理刻畫驚心動魄，集中地再現出封建地主階級對農民的殘酷剝削壓迫，迫使他們走向反抗道路的歷史事實。在這組作品中，寫實風格和泥土材料的運用頗為恰當，中、西雕塑技巧的融合也達到了和諧統一的效果。
4、架上雕塑
你最喜歡哪個雕塑?它有什么雕塑語言特點及吸引你的地方?
了解王合內(1912年—20xx年)(女)，原籍法國。1955年加入中國國籍。1929年入法國尼斯國立學校專攻雕塑，1933年入巴黎高等美術學校雕塑系深造。1937年在巴黎與中國留學生王臨乙結婚后來華定居，抗戰時期，顛沛流離于江西、湖南、云南、四川等地�？箲饎倮蠖ň颖逼剑谓逃诒睅煷螅瑸橹醒朊佬g學院教授。擅長動物雕塑，作品有首都機場廣場雕塑《中國人民歡迎您》、《小鹿》、《小馬》、《貓》等。
5、城市雕塑創作在20世紀80年代以后的興起、意義、成就與問題。
師引導學生交流，在指名發言。
三、小結
人民英雄紀念碑的主題、創作方式和藝術經驗。
大型泥塑《收租院》對中西雕塑技法結合的試驗。
四、布置課外思考
水滸傳讀后感600字2
一.課標內容：知道甲骨文，金文等字體，知道漢字的演變;以司母戊鼎為例，了解中國古代青銅工藝成就。
二.教學目標：
1.知識與能力：知道什么是甲骨文，了解甲骨文與漢字的關系;認識司母戊鼎，了解青銅工藝。培養學生搜集文物并進行研究的興趣;培養學生鑒賞能力和想象能力。
2.過程與方法：通過材料分析，了解甲骨文與漢字的關系;通過搜集資料，了解司母戊鼎;通過文物欣賞，培養鑒賞能力。
3.情感態度價值觀：感受中華民族的燦爛文化，培養健康的審美情趣。
三.教學重點難點：(1)重點：甲骨文;司母戊鼎
(2)難點：漢字的演變;青銅工藝
四.教學過程：
1導入：播放《王懿榮與甲骨文》FLASH動畫，我們今天就一起來學習一下甲骨文和同一時期聞名于世的青銅器。
2自學探究：(1)什么是甲骨文?什么是金文?
(2)我國有文字可考的.歷史開始于何時?
(3)青銅器是怎樣制造出來的?
(4)目前我國已發現的最大青銅器是什么?
(5)青銅時代是指我國的哪幾個朝代?
3合作探究：(1)材料分析：分析甲骨文與漢字的關系，了解甲骨文是現代漢字的起源。
(2)趣味識字：展示一組甲骨文，請同學試著寫出相應的現代漢字。
(3)推理想象：想象青銅器的制作過程;推理青銅器為什么沒有大量用于農業生產?
(4)重點介紹：上講臺展示課外搜集到的司母戊鼎資料;
出示圖片，設置情境題“假如中國歷史博物館聘請你當解說員，請你用一分鐘左右的時間向參觀者介紹司母戊鼎”
(5)文物欣賞：出示一組青銅器圖片(四羊方尊;銅象尊;大盂鼎;西周散氏盆)
說一說他們各有何用途?美在什么地方?
五.教學后記：
1.課文很多生僻字，應該幫助學生注音。
墟xu戊wu盂yu鉞yue爵jue懿yi
2.趣味識字：應教給學生一些識別方法。
3.司母戊鼎：學生查詢到的資料很多，應指導學生如何選擇性展示。還可多叫些學生解說和介紹。
水滸傳讀后感600字3
教材分析 ：
筆對于學生，是最常見的學習用品之一。隨著生活水平的不斷提高，市場上也不斷涌現出各式各樣的筆，這些筆無論在外形和功能都十分受學生喜愛。本課《筆的世界》正是以此為切入點，帶領學生走進“設計·應用”的天地，讓學生接觸生活中的設計，并設計生活中常見的物品。
而在第10冊《杯子的設計》一課中，學生對于設計已經有了初步的了解。本課的宗旨是使學生進一步了解藝術設計與生活用品的緊密聯系，學習掌握設計的基本方法，認識到設計要以人為本的原則，創作出更有創意的作品，進而培養創新精神，養成善于關注身邊事物的習慣。
教學目標 ：
1、知識目標： 了解筆基本結構和功能，學會觀察和分析筆各部分的特點和功能。
2、技能目標： 學習簡單的設計方法，能夠設計美觀與實用相結合的筆。
3、情感目標： 養成關注身邊事物的習慣，提高觀察和分析能力，了解設計要以人為本。
教學重、難點：
1、教學重點 ：了解筆設計的兩大原則—實用和美觀，學會畫簡單設計圖設計筆。
2、教學難點 ：了解形象與功能之間的關系，從美術的角度對筆的外形進行設計，結合實用性原則設計出造型新穎獨特的筆。
3、注意點：在引導的過程中，不要單方面強調筆的功能如何現代化、科技化，而是要從生活中的實際情況考慮，思考筆需要進行哪些改良，在保證基本實用功能的基礎之上對筆的外形進行美觀設計。
教學設計：
一、導入激趣——發現筆的變化美
1、猜一猜 ：“筆”字的構成：竹字頭和毛組成，既是我中國古代的毛筆。
2、看一看 ：展示收集的各類筆：毛筆、鵝毛筆、鋼筆、鉛筆、圓珠筆、水筆等，展示一個筆的發展歷史。
3、小結揭題：從最古老的毛筆到現在的筆，筆的外形和功能也在發生著各種改變。今天我們一起來走進筆的世界，和筆來一次親密接觸吧。
二、探究分析——感受筆的造型美
1、尋找筆的內在美，既筆的基本造型及最重要的功能
�、� 拆一拆：在實物投影儀上拆一支筆，以此讓學生了解筆的基本構造。
�、� 智力闖關：：
問題一：除去外殼之后筆剩下了什么？說明什么？——筆芯，基本用途：書寫問題二：筆蓋、按鈕有什么用途？——出筆芯
問題三：橡膠、筆桿上的凹凸變化是為了什么？——防滑，書寫的舒適
�、� 小結、不管什么筆，去掉外殼，你會發現書寫是筆最主要的功能，而一切外在的形狀和功能設計都是為這一點服務的。
2、探究筆的造型美，嘗試筆不同外形的變化
�、� 加外形：筆外形的'創意設計（給上一環節拆出的筆芯增加外形）
�。ǜ鶕降奈锲愤M行筆外形的設計）
如：針筒、口紅——他們形狀上有什么共性？怎么設計？（圖示）
水果（蘋果、香蕉、小西紅柿）香蕉可以，小西紅柿不可以，蘋果太圓怎么
辦？切成瓣就可以了。（蘋果可以現場切開，進行展示）
�、� 小結論：筆的造型美是遵循一定得原則，也就是設計建立在筆實用性的基礎上，進行科學的設計。色彩要和諧、整體。
三、探究筆的功能美
1、加功能：設計計算題：（為上一環節的筆增加功能）
�、� 加法：了解筆的基本結構之后，通過功能相加對筆進行多功能的設計。 （播放圖片算式）
鉛筆+橡皮=？
圓珠筆+日歷=?
（播放幾張多功能筆作品）
�、� 減法：糾錯示范
說一說這支筆設計的好嗎？為什么？
小結：筆的功能主要是書寫，增加的一些功能主要目的也是為此所服務的。
四、綜合探索——造型美與功能美的結合
1、看一看：欣賞優秀筆的設計：分別從大師、老師、學生的作品切入，拉近學生與設計的距離感。
2、說一說：說一說這些設計好在哪。為上面的知識做一小結，為學生整理下設計思路。
五、實踐探究——“不走尋常路”筆的設計
1、創設情境：寧波北侖貝發筆業有限公司征集“不走尋常路”筆的設計方案。
2、創作：（反對盜版，支持原創�。�
�、� 創意：獨立設計一款外觀新穎、功能獨特的筆。
�、� 繪制：作品的大小用厘米圖示表示出來，并寫上設計說明
3、評價：
�、� 展示：把自己畫好的筆剪出來，掛在老師事先準備好的筆架上，進行展示
�、� 評價：挑一挑：挑選你最喜歡的一支，說一說為什么？
改一改：說說哪一支筆你認為需要改良的？為什么？怎么改？
教師總結：設計的魅力就在于創新，服務于社會，提高人們生活的品質。
要設計出優秀的作品，要學會觀察，勇于嘗試，這樣每一位同學都會成為一名優秀的設計者。
水滸傳讀后感600字4
教學目標
了解20世紀50年代以來藝術發展的新動向，特別是藝術家在對藝術的看法、藝術作品的創作方法、材料、技巧等方面的變化。
教學重點與難點
1、現代藝術實驗的探索角度與方法；
2、現代藝術實驗的價值。
教具與學具
教具：幻燈機、幻燈片、實物投影儀、畫冊或者多媒體播放工具。
學具：筆記本（或者作業紙）、筆。
教學過程
1、導入教學：教師提問，傳統的藝術觀念是怎樣形成的？
2、學生結合前面所學的內容，分小組討論并回答。
3、教師總結：從最早的原始美術，到用于“禮儀與教化”的美術作品，以及宗教美術、表現世俗生活的美術乃至中國的文人畫等等，都是在特定的歷史時期出現的，這說明美術的觀念與形式在不斷拓展。也就是說，傳統的美術觀念也是出現于某一個歷史時期。
4、展示作品：教師展示教材中的一些現代美術作品，請同學們欣賞，問同學們能否接受？如果接受，為什么？如果不能接受，為什么？
5、同學們分小組討論、思考并回答。
6、教師繼續提問：這些我們覺得不能接受的作品，有沒有它獨特的價值？
7、同學們分小組討論、思考并回答。
8、教師總結：現代主義藝術也被稱之為“實驗藝術”，也就是說藝術家嘗試著突破傳統的美術觀念，不斷實驗新的觀念與技巧。既然是實驗，那么就意味著創新，就意味著改變。這實際上大大拓展了我們的經驗。如果美術藝術家不去實驗這些因素，那么我們可能也看不到這些有趣的變化。
9、教師要求學生閱讀教材第50、51、52頁，并且將內容填寫在作業紙上。在這個過程中教師要引導學生思考：
①在我們的現代生活中充滿了各種明星、廣告等題材，美術可不可以把這些內容納入到它表現的范圍之內？為什么？
�、诿佬g作品的創作方法上可不可以有所變化？為什么？
③現代藝術家對形體的認識有哪些變化？舉例說明。
④現代藝術家對空間的.認識有哪些變化？舉例說明。
⑤可不可以將新的技術和材料用于美術創作。（在我們今天，照相機、影像技術、電腦技術不斷發展的情況下，應不應該把這些技術納入到美術創作中。）
⑥你對教材第51頁“思考與交流”中所列舉的說法怎么看？
10、學生分小組討論并回答，鼓勵發表不同意見。
11、教師進行總結，指出20世紀的“藝術實驗”試圖將我們社會生活的方方面面都納入到美術領域中。它們的出現都是有一定原因的。同學們能不能夠結合自己的閱讀，按照某一位藝術家的方法來創作一幅作品（只談作品構想即可），你在思考這個作品的時候，體會到了什么？
12、教師進行總結，對一些觀念進行具體分析。例如，大地藝術將藝術創作與展示的空間置于廣闊的自然之中，改變了過去美術作品只能在美術館中展示的狀況。也有人把中國的長城也稱之為一個偉大的大地藝術。（在這一部分，教師對每一類型的作品盡量分析得細致一些，特別是作品對傳統觀念的突破方面。）
13、請同學們分小組準備并完成“活動建議二”。教師要積極引導。
14、教師總結。
水滸傳讀后感600字5
一、教學目標
1.賞析米勒的《拾穗者》作品，及其所代表的寫實主義的創作風格和鑒賞的的基本方法。2.通過欣賞，討論，對比，教師的講解、體會來學習現實主義的真實美感。3.感受現實主義的美感，提高對美術的欣賞能力，學會尊重勞動、體驗生活的情趣。
二、教學重難點
【重點】
掌握現實主義的風格特點及其畫面內容。
【難點】
對現實主義風格特點的'把握及其畫面背后的感情理解。
三、教具準備多媒體課件、繪畫作品
四、教學過程
活動一：提供圖片，導入新課
圖片導入，教師提供，請同學根據圖片上的“內容”，說說畫面里描繪了什么場景。學生交流回答，揭示課題：拾穗者�；顒佣嘿p析作品，感知分析(一)感知體驗畫面內容①展示米勒《拾穗者》。
�、谝龑W生進行觀察并提出問題“在畫面中的人物都在做什么?在什么場景?”學生回答，教師總結：貧苦的婦女在田地里拾取遺落的麥穗。
二)感知體驗畫面色調1.尋找鄰近色
學生四人一小組交流并回答問題：
1、畫面中都能發現哪些鄰近色?
2、畫面中的色調是一天中的哪一時刻?教師總結：這種午后的暖黃色調，會營造出溫馨動人的感覺，讓人感覺親切自然。(三)感知畫面造型
�、僬n件展示《拾穗者》油畫與現實生活照片進行對比，引導學生觀賞。②教師設問“兩種畫面效果如何?給你什么感受?”
學生回答，教師總結：畫面造型類似，都力求真實樸素的再現世界，這就是現實主義的創作方向。
(四)感知作者
�、僬n件展示米勒其他的作品，共同總結米勒的題材特色。②教師設問“通過這些作品能知道米勒的創作風格是怎么樣?”
學生回答，教師總結：切近生活，關心底層民眾，對生活對勞動者有強烈的尊敬和憐憫之情。
活動三：對比分析，自由表達
(一)教師再次展示《拾穗者》、《吶喊》
引導學生從內容、色調、造型、表達的情感等方面對這兩幅作品進行分析，并且進行自己的感受的交流。
(二)課堂展示，教師總結
分小組進行討論后隨即挑選小組代表進行表達活動四：總結回顧，小結作業教師口頭總結本節課內容，布置作業。
五、板書設計
水滸傳讀后感600字6
一、【課型】
新授課
二、【課時】
1課時
三、【模塊】
美術鑒賞
四、【教學目標】
知識與技能目標：同學賞析，了解流水別墅的造型、結構、功能等內容，了解有機建筑的設計理念，感受建筑設計的美。
過程與方法目標：通過欣賞、評述等活動，學生學會多角度鑒賞建筑作品的方法，發展了欣賞評價能力與語言表達能力。
情感態度與價值觀目標：通過本課學習，學生感受到建筑設計的意義，培養了對建筑設計的濃厚興趣。
五、【教學重難點】
重點：對流水別墅的功能與空間、造型與細部、結構與技術的分析。
難點：對有機建筑理念的深刻理解。
六、【教學過程】
(一)、歌曲導入
上課開始，為學生演唱歌曲
我要一所大房子
有很大的落地窗戶
陽光灑在地板上
也溫暖了我的被子。
通過歌曲引發學生對夢想中的房子的聯想，從而引出課題《流水別墅》
(二)、講授新知
(1)背景介紹
PPT展示流水別墅高清照片，請學生自由談談對它的感受。
教師對學生發言進行評價，并引出建筑背景：流水別墅的建筑師為弗蘭克·賴特，他是有機建筑的發起人，他所提倡的有機建筑就是建筑與環境相融合統一，建筑不應該破壞它所處的環境。
(2)功能與空間
請學生觀察視頻，走進建筑內部，感受建筑的空間處理。
教師總結：流水別墅在空間的處理、體量的組合及與環境的結合上均取得了極大的成功。我們跟著視頻走進室內，發現室內空間自由延伸，相互穿插;內外空間互相交融，渾然一體。所以它為有機建筑理論作了確切的注釋，在現代建筑歷史上占有重要地位。
(3)造型與細部
組織學生根據PPT展示的照片，小組形式討論分析：流水別墅的整體造型與細部裝飾如何體現與自然環境的統一與融合的?
學生發言后教師總結：別墅共三層，面積約380平方米，以二層(主入口層)的起居室為中心，其余房間向左右鋪展開來，別墅外形強調塊體組合，使建筑帶有明顯的雕塑感。兩層巨大的平臺高低錯落，一層平臺向左右延伸，二層平臺向前方挑出，幾片高聳的片石墻交錯著插在平臺之間，很有力度。溪水由平臺下怡然流出，建筑與溪水、山石、樹木自然地結合在一起，像是由地下生長出來似的。
(4)結構與技術
引導學生思考別墅一層與二層采用的是什么建筑結構?
學生回答后教師總結：在材料的使用上，流水別墅也是非常具有象征性的，所有的支柱，都是粗獷的巖石。石的水平性與支柱的直性，產生一種明的'對抗，所有混凝土的水平構件，看來有如貫穿空間，飛騰躍起賦予了建筑最高的動感與張力。
(5)意義
教師播放流水別墅一年四季景色變化的記錄視頻，請學生觀看后分享體會。
教師總結：“建筑是凝固的音樂”，當我們在時間的長廊里欣賞流水別墅一日不同時間、一年不同季節，隨著四季更迭以“無聲之聲進行著自我的更新”時，我們感受到了建筑像樂章一樣的美感。賴特設計流水別墅的“有機建筑”理念，將建筑與周圍環境像融合對現代主義建筑及當代建筑的影響是非常深遠的。在貝律銘設計的蘇州博物館以及盧浮宮玻璃金字塔的案例中我們也深深的感受到建筑與周圍環境之間的密切關系。
(三)學生練習
通過對流水別墅進行了深入的分析與觀察，請學生以個人的形式寫一篇300字的鑒賞短文，可以談一談一對流水別墅的理解，也可以談談有機建筑的理論等。15分鐘后分享交流
(四)交流分享
請學生主動分享自己的心得體會，班級之內進行點評，教師充分捕捉學生的閃光點，抓住機會，培養學生對建筑設計的濃厚興趣。
(五)課堂小結、拓展延伸
20世紀的現代主義設計始于建筑設計領域，建筑設計異彩紛呈，建筑大師群星薈萃，與賴特同時期的建筑師還有勒·柯布西耶，密斯·凡德羅，阿爾瓦·阿爾圖等等，鼓勵有興趣的學生課下可以借助網絡或其它資源了解一下同時期大師的建筑作品和藝術理念，下節課咱們一起分享交流一下。
(六)板書設計：(略)
水滸傳讀后感600字7
一、教材分析與學生分析
1、教材分析：本課是具體了解和認識三大美術類型中的第二種——意象藝術。由于意象藝術在整個美術門類中占據著十分重要的地位，它構成了美術鑒賞中的重要方面，使學生了解和認識什么是意象藝術，如何辨析意象藝術為主要內容來講解的。
2、學生分析：高一年級的學生精力充沛,思想活躍,接受新鮮事物快，有很好的學習自覺性，勇于探究，敢于否定，已經具備了一定的理解與聯想能力，但對美術作品的判斷標準仍單一、稚嫩，本課將進一步豐富他們的審美知識結構，針對學生在繪畫中不會通過特定的形象來準確的表達思想這一弱點，對美術作品中常用的象征性手法進行了介紹，并鼓勵學生在繪畫實踐中進行嘗試。
二、教學目標：
1、認知與技能：本課是具體了解認識和了解三大美術類型之一的意象藝術，使學生初步了解什么是意象藝術，并通過分析鑒賞美術作品學會如何理解意象藝術。
2、過程與方法：本課教學方法采取對比來引導學生思考，讓學生轉換觀念來了解藝術家的創作觀點與視野對意象藝術作品重要的決定性作用。讓學生在一定的情景中感悟藝術，用意象藝術來表達自己的情感，觀點、思想等。
3、情感價值觀：通過欣賞中外的意象藝術作品，感悟，增長知識，培養對意象藝術的鑒賞能力，提高欣賞水平。
三、教學重、難點：
教學重點：通過教學，使學生分清意象藝術與具象藝術的區別，并初步掌握分辨什么是意象藝術，以及意象藝術的主要特征。
教學難點：如何解釋清楚什么是意象藝術，以及究竟如何理解意象藝術，理解意象藝術的創作構思，以及意象藝術和作者個人主觀意識的表達。
四、教學準備：
制作PPT幻燈片。
五、教學媒體設計：多媒體課件，實物投影儀
六、課時安排：一課時
七、教學過程設計：
（一）創設情境，激情導入
1、教師出示課件《馬蒂斯夫人像》
虛擬情境，在美術館兩個觀眾在欣賞《馬蒂斯夫人像》。
甲說：“這畫太難看了，一點也不像，我不能接受，無法理解為什么這么表現人物肖像，這就能成畫家了？這樣的作品那我也能畫！”
乙說：“哎，你這都不懂，越怪誕越看不懂，這才叫藝術！”
引發學生思考，激發求知欲望。
2、教師對他們的對話進行分析，進而引出本課主題。
這幅畫是法國畫家馬蒂斯的油畫，名叫《馬蒂斯夫人像》，是意象藝術的代表作。
第一個學生把“像不像”當成了判斷美術作品的唯一標準，因為他不太了解什么是意象藝術。用“像不像”去評判作品也是很多人存在的審美誤區。第二個同學只說出了表象，也沒能真正理解意象藝術。
《馬蒂斯夫人像》是對客觀世界的主觀表達。什么意思呢，就是說畫家在對著模特寫生時，加入了自己對畫面構圖的設計，對人物的理解，對色彩的運用，而不是對客觀對象機械的照搬。頭像背景冷暖色塊的對比，臉部的色彩組合，大紅的上衣，特別是臉部中間那道綠顏色，起到了重要的平衡畫面效果。這與《蒙娜麗莎》是完全不同的表現方式�！睹赡塞惿肥蔷呦笞髌�，嚴謹的技法、柔美的畫面，寫實的人物。《馬蒂斯夫人像》是意象藝術作品，用筆大膽、奔放、狂野，色彩絢麗。展現給觀眾視覺的沖擊和豐富的想象。
[設計意圖]創設人物對話情景，直入主題。并運用PPT課件中的圖片開拓學生思維，使學生參與思考，更直觀的認識、了解意象藝術作品，激發學生探究的興趣。
�。ǘ┨骄啃轮�
1、什么是意象藝術？
“意象”有“意念之象”或者說“意念之象”是藝術家所感到的 或想象的要表達的事物。和“實像”是相對而言的。
讓學生欣賞本課的《圣維克多山》油畫和圣維克多山實景照片,通過對比，引導學生自主找到《圣維克多山》油畫和圣維克多山實景照片不同的地方,從而找到什么叫意象藝術。意象藝術是對物象加以簡略,對其富有表現的因素容納作者的思想，形成概括的藝術形象。
讓學生試述實景和作品的不同，以及對作品作出初步評價。
2、為什么美術作品形象怪異？
讓學生了解美術不僅可以再現客觀世界，而且更可以表現藝術家個人情感觀念和意識。藝術家的感覺和意圖越獨特，越強烈，其形象就可能越是與眾不同。
課件媒體展示《內戰的預感》（油畫）達利
《內戰的預感》局部很真實，它屬不屬于意象?這樣的置換組合的形象我們還能說出哪些?這幅畫表達了主觀世界的哪方面?學生討論使學生感受意象藝術的表象特征——怪異。
《鵪鶉圖》 （中國畫） 朱耷
意象藝術的怪異與藝術家的觀念是怎樣的關系？觀察朱耷畫中的鳥和鴨有什么共同的特點?這是動物的表情嗎?朱耷把自己以鵪鶉自喻，并非自己的樣子長得象鵪鶉，而是借畫家筆下鵪鶉的神韻抒寫自己孤傲冷漠的精神狀態。
“作者覺得對事物客觀的描繪已不能滿足創作的需要，這時就要通過變形、夸張來表現自己的情緒和意識�！�
教學活動隨著這些有趣有意義的問題展開，這種提問是發散式的，調動學生對問題探究的興趣，激發思維，充分發揮自主探究的能力，使教學生動活潑，并達到對內容的理解。
[設計意圖]通過欣賞分析，讓學生分組討論與交流，變被動學習為主動學習。有利于對意象藝術作品的理解，體會意象藝術怎樣表現藝術家的個人情感觀念和意識。
�。ㄈ├斫馀c探究
1、如何理解意象藝術？“意象”是與“寫實”相對而言的。
2、引導學生總結理解意象表現性美術的兩個角度
(1)是從藝術家按照“我”感覺到的'樣子來表現世界的角度。
(2)是從藝術家根據“我想”表現的意圖的角度。
教師展示多媒體課件油畫《吶喊》 作者 挪威畫家 蒙克
請學生說出對作品的感受。
蒙克使用動蕩的彎曲的線條，將橋梁、天空、大地聯系在一起，強烈的色彩給人深刻的觸動，把那個瘦骨嶙峋雙手捂著耳朵的吶喊的人物置于畫面的背景，仿佛這吶喊直接沖著觀者，從而產生一種震撼人心的效果。
教師引領學生從畫面、線條，色彩，形象處理等美術語言角度分析作品，了解意象藝術表現手法。并結合畫家獨特的經歷，讓學生更深層的感受意象藝術，理解畫家對畫面的主觀處理。
教師展示多媒體課件《星月夜》（油畫）凡高
運用分析《吶喊》的方法學生自主探究學習，通過分析讓學生充分發揮自主探究的能力，學生在討論探索中鑒賞能力得到提升。讓學生對具體作品進行深層、全面的剖析，感受畫面中蘊含的意境，體會畫家的心境，通過問題引導學生思維的方向，體會意象藝術是“表達作者內心世界”的藝術形式，通過學生的發言、討論與爭辯，再加上教師的點撥歸納，學生對“意”與“象”的關系有了深刻的理解。學生用自己的語言總結意象藝術的特征，挖掘他們總結歸納的能力。
[設計意圖]這一環節要求學生根據教師提供的背景資料,對具體作品深入、全面的剖析,從而學會怎樣真正去讀懂一幅意象作品,理解意象藝術的創作構思是如何與作者個人的主觀意識、生活經驗等進行整合與聯系的，并抓住這個點深入挖掘拓展，使學生在探究中認識現實物象作用于心靈，經過藝術的創造成為意象的語言，構成心物一體的意象世界。
3、意象藝術在生活中的體現
列舉生活中�；�、標志、服裝的樣式，以及我們對線條、顏色的感覺等意象藝術表現形式。以變形金剛的標志為例，說明人臉的變形和夸張。也增加了趣味性，可激發高中生的學習興趣和探究欲。
�。▎l學生舉例說明，這個環節要求學生踴躍發言，根據身邊的事物展開聯想，發現生活中存在的意象藝術現象。）
[設計意圖]通過列舉身邊生活中的例子，使學生拉近和意象藝術的距離，消除藝術的神秘感。讓學生感覺到藝術和生活息息相關，進一步加深理解意象藝術的特征。。
（四）拓展與小結
1、教師讓學生用意象藝術的手法表達自己的各種感受（如歡樂、痛苦、激動、害怕、恐怖等）學生分成若干組進行意象繪畫練習。體會意象藝術的特點。
2、展示評價
以學生自評和互評為主，教師做最后總結。
（1）小組派代表上臺講述自己的創作構思，展示學生作品。
�。�2）讓學生對自己的創作進行解釋，談談自己在創作過程中是怎樣運用意象藝術的語言的。
3、學生欣賞部分藝術作品
[設計意圖] 在這一環節給學生極大的自由發揮與聯想空間，以學生為主題，讓學生簡單地畫出圖例，闡述自我的想法，然后引導學生自評、互評，肯定學生嘗試的結果，尊重學生的個性表現，同時激勵全體學生，激發創新意識和獨立思考，提高審美能力、表達能力，使學生學會用意象的藝術特點表達自己的主觀情感。
水滸傳讀后感600字8
教學目的：
通過學習，讓學生了解中國的瓷器是傳統藝術中的瑰寶，它代表了中國在世界制瓷領域中高超的工藝制造水平，是中國偉大的發明之一。使學生了解我國不同歷史時期的制瓷工藝、造型、裝飾及不同窯場產品的藝術特征，學會運用正確的方法去觀賞陶瓷藝術。培養學生熱愛中華民族傳統文化的情趣。
教學重點：
1、中國瓷器的生產和發展，瓷器與陶器的區別。
2、瓷器的造型、裝飾、色彩及藝術特色。特點。
3、主要名窯的產品特征。
教學難點：
主要是有關歷史知識和歷史背景，除了在教學內容資料作些簡要介紹外一些專業名詞和有關的歷史文化知識。
教學時間：
1課時
教具準備：
教材、多媒體課件、錄象帶
教學過程：
一、組織教學：（常規）
二、導入：
提問：
1、什么是陶器？什么是彩陶？
2、中國古代陶器的造型特征是什么？
放映幻燈（貫耳瓶）
提問：這是陶器嗎？應是什么器物？
三、講授新課：（出示課題）
我國是瓷器的故鄉和原生地，瓷器是我國傳統的工藝美術，其工藝水平在世界上享有盛譽。
1、瓷器與陶器的關系
陶瓷工藝是陶器工藝和瓷器工藝的總稱。陶器和瓷器有下列區別。
�。�1）燒制的原材料不同；
（2）燒制的溫度不同；
�。�3）陶器質地疏松有一定吸水性，瓷器質地密實不透水。
2、瓷器的發展
商代出現原始瓷，東漢至三國是我國瓷器發展極為重要的時期，三國以后到南北朝，瓷器進入了一個輝煌的發展時期，南方有青釉瓷，北方有青瓷。隋唐時期是我國瓷器的一個重要的成長時期，這時瓷器普遍用較高的`火候燒成，胎質較硬。瓷器在社會生活中日漸受到重視。唐代開始有了“窯”的專稱，它象征著瓷器產量的增長。宋代瓷器產量高且質量好，為明清瓷業的發展奠定了基礎。元代，我國瓷器大批量行銷海外。明清是我國制瓷業的鼎盛時期，造瓷技術有了很大的進步，胎釉細膩，色澤鮮明移植琺瑯彩和創造粉彩是當時杰出的成就。
3、我國瓷器在造型和裝飾藝術上的特色
從東漢到南北朝，我國青瓷逐步成熟起來，但這一時期的瓷器無論是造型還是紋飾都與青銅器有聯系，這時瓷器的造型特征是清秀挺拔，與當時人們的審美愛好相一致。
隋代瓷器造型有以下特征：
�。�1）胎體的可塑性和耐火性能加強，顯得秀氣。
�。�2）罐類器形一般為短頸、直口、圓腹。
�。�3）器物為小平底，底下有圓餅狀實足。
隋代瓷器的紋飾常見的有幾何紋、花卉紋、動物紋、人物紋，色彩也比較豐富。（重點介紹《白釉象首龍柄壺》）
唐代燒制瓷器的地域擴大，產品增多，青瓷、白瓷、三彩陶代表了唐代陶器工藝的水平。唐代瓷器作為商品廣泛流傳的海外，瓷器“自唐代始而有窯名”，這種傳統習慣一直沿用的現代。唐代瓷器造型繁多，裝飾更加豐富，采用手法有繪畫、刻花、印花、捏塑等，內容包括日月、花草、樹木、動物、人物、建筑等。五代時期繼承了唐代的制瓷風格并有所發展，其中密色瓷為當時瓷器的最上品。五代時期一些重要的瓷窯體系基本形成，如定窯、耀州窯、磁州窯等。
宋代制瓷業比唐代規模更大，名窯眾多，工藝水平超越前代，達到繁榮的新階段。這是本課的重點內容。
它的主要標志是全國已形成了有代表性的瓷窯體系。影響的是被后世稱為五大名窯的“汝窯”、“官窯”、“哥窯”、“鈞窯”和“定窯”。
“汝窯”的窯址在今河南省臨汝，宋代屬汝州，故稱汝窯。
“官窯”一般指官方辦的窯廠。
“哥窯”是因相傳南宋時有兄弟二人均在今浙江省龍泉燒制瓷器，各有特色，兄所燒制的瓷器稱“哥窯”弟所燒制的瓷器則稱“弟窯”。
“鈞窯”的窯址在今河南省禹縣，古代屬鈞州，因而得名。
“定窯”的窯址在今河北省曲陽，古代屬定州，故稱“定窯”。
宋代的瓷器不僅創造了許多優美的造型，而且在釉色的運用上，為陶瓷美學開辟了一種新的境界。
元、明、清三代，中國的瓷器仍不斷有所發展。白地藍花的青花瓷器，始于元代，成熟于明代，并成為明、清兩代瓷器生產的主流。
四、放映錄象
五、本課小結。
水滸傳讀后感600字9
[課 型] 高中美術欣賞
[教材分析]
《標志設計賞析》是現代商業美術課中的重要內容，是高中美術欣賞課中知識性與應用性相結合、提高審美能力與掌握基本技能相結合的典型課題，標志設計賞析。其中既有對中國內外優秀標志設計作品的欣賞，又有對標志作品的設計思維和方法的剖析。
[教學目的]
通過本課的教學，向學生介紹標志設計的基本知識、設計思路和方法，使學生了解標志設計的基本審美原則和掌握標志設計的基本技能、設計思路，從而提高學生的審美能力，樹立正確的審美觀念。
[教學過程]
�。ㄒ唬⿲胄抡n
同學們，首先讓我們假設這樣一種情境，我們到一個陌生的地方旅游，在無法用文字語言交流的情況下，如何盡快找到想去的地方？
學生回答……
教師明確：其實答案很簡單，你自然會去找能夠代表這種地方的圖形符號，這樣的符號就是我們要講的標志。
�。ǘ┗局R
1．什么是標志
用一種文字或圖形來代表另外一種事物的符號。
標志的這種作用與文字產生之前的原始社會采用的結繩記事、堆土記事、刻木記事的作用是一致的。
教師明確：結繩記事盛行于原始社會，“先民結繩以明事”，結繩不同，所寓之事即有別。這應當說是標志的雛形。
2．標志的類別
教師提問：現在，我們大家每天可在不同的場合見到一些標志，請仔細回想，你都見到過哪些標志？這些標志各有什么作用？
學生回答：……
教師歸納：確實如，標志存在于我們社會的每個角落，適用于社會生活各個方面，在現代社會中，標志已不僅僅是一種單純的視覺符號，它具有獨特的美學價值，強大的社會功用，成為一個種文化。
（用微機展示一幅圖片，介紹生活中常見的幾種標志）
�。�1）從用途上分：[*]
紀念標志：1979年國際兒童年
城市標志：德國基爾城城徽、聯合國標志
會議標志：奧運會標志
商業標志：①代表企業公司形象
②代表企業產品品牌（簡單介紹標志設計及藝術設計對經濟的促進作用）
公共圖形：貼近生活，服務社會，于人們的日常生活息息相關
如：規范人們行為的交通標志和散見于公共場合的服務性標志
（2）從造型特點上分：
具象型標志（特點：形象自然、生動活潑、有直觀趣味感。圖例為：德國自然出版社標志[*]
抽象型標志（特點：造型嚴謹、寓意深刻，是把無形的事物轉化為有形的可表意的形象。圖例為：南斯拉夫進出口貿易公司標志[*]
字圖型標志（特點：運用廣泛、傳播速度快。圖例為：加拿大鐵路標志[*]（此處點一句中國鐵路路徽的異曲同工之妙）
以上同學們認識了標志的類別，但怎樣區分標志設計的優劣，是否需要有一種評判的標準呢？而這種標準也正是標志設計必須遵循的基本原則。只有在創作中遵循了這些原則，支委會符號人們的.一種普遍的審美情感，同時，也才能夠符合人們的審美標準，給人以美的愉悅和享受。
3．標志設計的主要原則
簡：簡明易認，一目了然（采用美國百氏可樂飲料公司標志的五次變革來說明標志設計從繁到簡的過程）[*]
準：內容準確、形象直觀（日本某建筑公司標志）[*]
奇：獨樹一幟、不能雷同（采用幾幅典型的標志圖說明）[*]
美：符合藝術美的規律、符合大眾普通的審美情感
4．標志設計的藝術表現方式
在電影史上有眾多的流浪漢形象，然而，大家可曾想過：為什么這眾多的形象中只有卓別林留有給我們一種卓而不群的藝術感受呢？原因即在于它獨特的形象設計和別具風格的藝術表達方式。相同的內容，不同的藝術表達，即可產生風格迥異的藝術效果。同樣，既然標志設計是藝術設計，那么它應運用一些基本的藝術表現方式。下面介紹幾種常用的方式。
�。�1）形象高度夸張、概括、簡潔、幾何形化（采用太陽神口服液標志和捷克音樂學院標志說明）[*]
�。�2）運用聯想、比喻的方式（采用阿根廷市政銀行和某人壽保險公司標志說明（[*]
（3）運用象征的方式（波蘭和平委員會標志）[*]
�。�4）運用民族藝術表現形式（采用德國和法國兩種不同風格的標示設計說明民族性特征在標志設計中的運用）（突出民族性）請同學們確定兩幅標志的類型[*]
這兩幅標志設計的構圖特點正反映了兩種不同民族文化觀，美術教案《標志設計賞析》。我們知道，在漫漫的歷史長河中，不同的民族史造了不同的民族性格，而不同的民族性格又滋養了不同的民族文化底蘊。大家知道，法國是一個崇尚浪漫、追求自由的民族，柔情似水、恬淡無求的他們至為崇敬的人生境界。這點恰與德意志民族形成了強烈的反差。德國人的熱烈奔放是舉世著名的，威武剛勁，執著不息構成了德意志民族性格的全部。曾獲得1915年諾貝爾文學獎的《約翰。克里思朵夫》中的主人公，一個在德國本土取得突出成就的音樂家，當他來到巴黎試圖取得更高的發展時，其作品卻無論如何也得不到法國音樂界的認同，原因很簡單，因為德國民族的直線條抒情方式的狂熱猛烈地擊打著法國人的柔弱纖細的內心，他們無法忍受這種近似于虐殺的殘酷的心靈的摧殘。這就是民族性格差異造成的藝術理解的反差。由此可知，強調線條的翻復，在起伏波動的線條中體現法國人的多情與靈動。不同的民族文化背景創造了風格迥異的藝術，但給人的卻同樣都是美的享受。①①
（三）用提問的形式使學生加深對知識部分的理解
�。ù颂幉捎脦讉�國家的航空標志讓學生分析判斷類別及藝術表現方式）[*]著重介紹中國民航新標志[*]（讓學生通過新舊兩幅標志的對比體會標志創作的藝術演變規律）
中國民航標志說明：①在創作構思上，作者突出了標志設計的民族性特點，它以中國固有民族圖騰形象之一“鳳凰”作為構圖的主體，體現出中國傳統文化的血脈滋潤與獨特內涵。
�、趶脑煨吞攸c上看，具有極強的現代設計意識，完全符合上述標志的現代設計原則。是一幅傳統民族文化與現代美原則和諧統一的杰作。
�。▽W生運用所學知識賞析幾幅優秀作品）
A．中國鐵路標志介紹：[*]①“工人”點明鐵路行業之屬性，即鐵路是屬于工人階級的，而工人階級又是國家的主人，它洋溢著鐵路工人當家作主的自豪感責任感。
②“人工”：在建國初期，中國處于一窮二白的階級，而這一標志的含義恰在說明廣大鐵路工人乃至中國人民勇于戰天斗地，不畏艱難險阻，誓與“天公”一比高的豪邁之氣，歌頌了“人”改造自然的力量和精神。
�、墼诰唧w形象上，“工”字取鐵軌橫截面之形，整個構圖外形上組成了一個完整的火車頭形象，它奪面而來，蘊含了磅礴的氣勢，孕育著無窮的力量。
可以這樣說，這幅作品，它構思精巧，構圖精美、意蘊深刻。它雖創作于50年代，用當時的藝術標準衡量，實屬佳作；即使放在今天，它依然不失為一幅極具現代設計意識的、不可多得的典范性作品，具有級高的藝術價值。
B．加拿大毛紡織公司標志[*]
C．某皮鞋超大廠標志[*]
�。ㄋ模┲笇W生分析標志設計的構思過程
�。ㄍㄟ^教師自己設計的心理門診標志和自己家鄉的長城干白葡萄酒標志來分析設計人員的設計思維過程）[*]
�。ㄎ澹┬〗Y
以上同學們看到了很多中外的優秀標志作品，了解了標志設計的基本知識和設計過程。標志設計概括是一種美的創造，同時也是一種民族藝術的流露與滲透，從這一點講，我們應該以一種正確的思想和心態去認識中國標志設計現狀，既不盲目崇外，更不能固步自封。正如斯大林所說：只有民族的，才是世界的，世界文化并不是要排斥各民族的民族文化，而是以民族文化為前提并且滋養民族文化；正像各民族文化不是取消而是充實和豐富世界文化一樣。我衷心希望同學們吸收中國民族文化的營養，投身于標志創作的領域，以更多的具有中國特色的美的作品，為中國、為世界藝術史寫下壯麗而又燦爛的新篇章！這是中國的驕傲也是世界的驕傲！
注1：本教安中標[*]的部分為微機畫面演示。
注2：本課例獲第二屆全國中小學美術課（錄像）評比一等獎。
教學后記
在準備這節課的過程中，為了使學生有更直觀的感性認識，我收集了大量中外優秀的標志設計精品作為課堂范例，以使之能準確表達教材內容。但在第一次試講之后發現了一些問題：所選用的范例中國內的優秀標志設計數量偏少，課堂上學生們明顯表現出對我國標志了調計現狀信心不足，缺乏民族自豪感。針對這種情況，我對本課的教學內容和結構進行了調整，突出強調了幾個環節：選擇國內優秀標志設計作品（如：中國鐵路路徽和中國民航新標志等），并作重點分析，使學生在欣賞之余增強民族自豪感；選擇家鄉著名品牌的標志設計作品（如：中國長城干白葡萄酒標志等），使學生在親切之余，又多了一份對家鄉的熱愛；選擇教師自己的設計作品為范例（如：心理門診標志等），來講述標志的設計思維和制作過程，使學生增強內容的理解，切實感受到設計就在自己身邊。同時，辯證的分析我國標志設計現狀，增強學生的緊迫感，增強自強信念，抒發愛國情感，恰當的加入德育內容，使本課教育目的上提高了一個層次。
這節《標志設計賞析》課本著知識性實用性相結合、提高審美能力與掌握基本技能相結合的原則，在課堂結構設置上采用了環環相扣的方式。通過介紹標志設計的基本知識（包括標志的概念、類別、設計的基本原則和藝術表現方式），分析重點設計作品，強化學生對基本知識的理解，分析標志設計的思維過程和方式等環節，使學生達到在一課中既要學習知識又能使用知識的教學目的。在本課中，結構設置體現了較好連貫性和完整性，使整節課脈絡清晰、層層展開、一氣呵成，這些成為本課比較成功的一個方面。這樣的結構設置，使課堂教學內容比較豐富，但同時也限制了學生自由思維的時間和空間，使他們的內在創造力沒有得到充分的展示，這也成為本課的不足之處。
采用現代化教學手段是本課的又一大特點。利用微機編制CAI課件并使用液晶投影或大屏幕電視展示作品與傳統教學手段相比確有優勢：信息量大，單位時間展示作品數量多、效果好。通過欣賞大量的范例作品，加強學生直觀感受和感性認識（本節課為學生展示和分析了四十余件設計作品，這在傳統教學手段中是很難做到的）；在分析作品的設計思維過程和動態演示上，能夠很多和促進和激發學生思維，增強對作品的深層次理解（比如對教師自己設計的心理門診標志和自己家鄉的長城干白葡萄酒標志設計思維過程的分析和演示就很說明問題）；此外利用現代化教學手段的多媒體視聽效果，對調動學生的學習興趣和注意力，強化教學效果起了明顯的作用。
以上是我在教學過程中的幾點突出感受。當然在對課堂的把握、教學語言的運用以及在師生交流方面都有值得注意和商榷的地方，但經過細致、周密的備課和課堂上的大膽嘗試之后，這一課將對我以后的教學思路、教學方法、對教學規律的總結和把握都有很大益處。
水滸傳讀后感600字10
教學目的
1、了解中國古代大型雕塑的遺存。
2、了解中國古代陵墓雕塑的內容：地上紀念性雕塑、墓室內隨葬的俑和明器，其代表一年級數學試卷doc性作品與藝術成就；從中體會紀念性大型雕塑與小型架上雕塑之間不同的藝術語言特點。
教學重點和難點
1、通過對典型作品的藝術分析，啟發學生理解大型廣場雕塑與室內小型雕塑的不同特點；理解不同材質的作品對雕塑語言的不同運用。
2、古代隨葬的俑和明器所反映的靈魂觀念對后世仍有影響，現在社會上仍有以紙人、冥幣等隨葬的封建迷信活動，啟發學生對此有批判的認識。
教學過程
一、導入：
唐三彩屬于什么？兵馬俑你了解多少？
二、新課
1.20世紀下半葉，中國古代雕塑有什么樣的重大高中化學試卷網發現？
欣賞視頻：三星堆
2、討論：中國古代陵墓雕塑包括幾部分？兵馬俑有什么樣的特點？
3、引導學生比較霍去病墓石刻群，指名鑒賞。
簡介：唐乾陵，唐高宗李治和武則天的合葬墓。位于陜西省乾縣北的梁山上。全國重點文物保護單位。陵墓石刻唐18陵石刻是中國古代雕刻藝術的重要寶庫之一，其題材和雕刻手法均大大超過了以前的陵墓石刻，既有圓雕，也有浮雕和線雕。有唐太宗生前所乘的6匹戰馬的浮雕──昭陵六駿。自乾陵以后，石刻群的組合基本固定，按性質不同，可分6類：
四、教學過程：
1.導入新課：圖片導入
同學們看老師上圖的三張圖片，大家能說一說這上面的三張圖片是什么呀（看生活中的陶器，放三張圖片，例如繪畫寫生時候的陶罐，博物館中的人面魚紋盆，生活中燒制中藥材的陶罐，讓同學們熟悉陶器）陶罐，陶盆總稱為陶器（我們用一個詞來概括陶器盆和陶罐，是什么呢？對就是陶器，今天我們就來學習陶器）
2.講授新課：
�。ㄒ唬┨掌鞒ＷR：（講道陶器，首先老師又一個問題了，陶器使用什么做的'呢？泥土和水）今天我們來重點講授陶器中的彩陶
�。ǘ┎侍眨◤募y樣，構圖，色彩，用筆技法講授）圖片展示
�。�1）欣賞《人面魚紋盆》（讓同學們通過從紋飾，色彩觀察）
造型：結實敦厚作畫地點：盆內壁
色彩：紅、黑色
紋飾：人紋和魚紋相結合了，產生了一種新的紋樣，人面魚紋。
用筆技法：簡潔
繪畫內容：人面之間有兩條魚在游動兩條小魚相互追逐，如果盛水的話，是不是像小魚在水中嬉戲呢？
（2）欣賞《彩陶甕》（同學們說說看）通過老師上面帶領同學們欣賞的人面魚紋盆的方法，現在同學們欣賞下這個陶器。造型：圓渾，飽滿
作畫地點：瓶身上半部分
色彩：紅、黑色
紋飾：幾何紋樣，外側為鋸齒形裝飾，肩部為菱形連續紋樣，猶如一個華麗的大披肩，正面俯視是以瓶口為中心向四周放射的適合紋樣
用筆技法：簡潔，大膽
總結：不管以什么造型呈現出的陶器，都反映出當時勞動人們的藝術想象力和藝術創造熱情。
3．鞏固提高：
對陶器有了初步的了解之后同學們看上圖）觀賞從彩陶的地點時大家發現了什么？（小組討論：同桌）
作畫地點：大部分內壁和罐子的上部分（提問：為什么只在這些地方有畫？）
4.小結作業：去網上找些你喜歡的陶器上的紋飾，下節課帶過來和大家一起欣賞。
水滸傳讀后感600字11
教學目的：高中美術教案：陶塑
通過對高中美術教案：陶塑不同歷史時期陶俑作品的欣賞，使學生了解陶俑是體現特定歷史時期，代表一定階級的信仰、崇拜和追求死后享受的產物。高中美術教案：陶塑了解中國古代陶塑藝術鮮明的民族風格、藝術特色、表現手法，以及當時人們的審美觀念和審美形式。
教學重點：
講述高中美術教案：陶塑中國古代陶俑的功能、雕塑手法和具有鮮明的民族風格。著重介紹漢俑與唐俑在表現手法和形式風格上的異同。
教學難點：
欣賞中國古代陶俑應把握的特點。高中美術教案：陶塑
教學時間：1課時
教具準備：課本、錄象帶、多媒體課件。
教學過程：
一．組織教學：（常規）高中美術教案：陶塑
二．引入新課：（出示課題，開始使用課件）
中國雕塑藝術歷史悠久，最早的泥塑人像出現可上溯至七八千年前。高中美術教案：陶塑
如《陶人頭》面龐豐滿，五官端正，神態溫和憨樸，顯然是個女性形象。眼和嘴用鏤空法，產生濃重的陰影，更使形象顯得格外傳神。
《人頭形器口彩陶瓶》用生動的人頭塑像作器口，并在器腹部配以三橫排具有鳥的形象特征的紋飾，使整個器物呈現出一種有意味的形式。
中國古代雕塑藝術以造型概括生動、形神兼備、富于想象和鮮明的民族個性著稱。受“勞心者治人，勞力者治于人”的偏見壓制，中國古代雕塑家地位低微，歷史上的許多雕藝術杰作都不知道作者，更無從探究其個人風格，只能從把握總的民族精神和時代特征來認識理解中國古代雕塑藝術。
人類將死者的尸體按一定方式放置在特定的場所，稱為“葬”，用以放置尸體的固定設施，稱為墓。
中國在舊石器時代晚期已有墓葬。自秦漢以來，由于統治階級盛行厚葬，墓中有大量的隨葬品，其中包括陶俑，另外，在帝王和王公貴族的陵墓前，一般都要設置石柱、石人、石頭獸等，以顯示他們的地位和威嚴。這些權貴們讓最好的工匠用最好的材料，為他們制作隨葬的陶俑和陵墓前的雕刻，所以往往集中體現了當時最高的藝術水平，同時具有明顯的時代特征。
陶俑：高中美術教案：陶塑俑——墳墓中陪葬用的偶人。材料一般是木和淘土，以淘土最為普遍。俑的形象都是當時現實生活中的人物，主要是衛士、仆人、廚夫、說唱藝人等下層人物的再現。秦始皇陵兵馬俑的.發掘，是新中國成立以來最重大的考古發現。
1974年3月，陜西臨潼縣農民打井時，挖出了一個真人大小的陶俑。經國家文物部門鑒定，認為這是秦始皇隨葬的兵馬俑。經過幾年的挖掘，已發現埋葬兵馬俑俑坑四個，總面積約25380平方米。已發掘1、2、3號坑兵馬俑共計7000多件。數量驚人，形體碩大，氣勢磅礴，震撼了世界。人們贊嘆其為天下奇觀。兵馬俑的兵俑身高1.8米左右，將軍俑高1.95米左右，不僅是我國最大的俑，而且具有高度的寫實性，其形象似以秦軍將士為模特兒塑造的，他們的相貌、神情、性格各不相同，有的穩健，有的威猛，有的稚氣未脫，甚至可以看出是哪個地區的人。兵馬俑真實地再現了每個細節體現了秦代雕塑家寫實的功力。
秦始皇陵兵馬俑是舉世罕見的藝術珍寶，它的發現，轟動了世界，它是世界上最大的軍事博物館，為研究歷史提供了重要的實物資料。（放映錄象）
水滸傳讀后感600字12
主講人：
一、教學目的
1。認知目標：讓學生初步了解京劇臉譜設計中的經典造型、色彩、譜式、特殊圖案等方面的基礎知識，了解京劇臉譜設計中的思想性和藝術性，培養學生對京劇臉譜藝術的欣賞能力。
2。實踐目標：學習京劇臉譜的設計步驟，根據所講解的內容為身邊的親朋好友設計一幅京劇臉譜。
3。情感目標：通過對京劇臉譜知識的學習，激發學生關心、熱愛中國臉譜藝術的情感，培養民族自豪感。
二、教學內容及重難點
1。教學內容：學習京劇臉譜中經典造型、色彩、譜式、特殊圖案等方面的基礎知識，為同學朋友設計一幅京劇臉譜。
2。教學重點：培養學生對祖國傳統藝術的認識和熱愛。
3。教學難點：使學生獨立創作一幅京劇臉譜，設計內容要豐富，線條要流暢。
三、教具學具
1。教具：京劇臉譜模型、設計作品、ppt課件、音頻、視頻等。
2。學具：紙、鉛筆、橡皮。
四、教學方法
觀察理解法、分析比較法、指導制作法、多媒體演示法。
五、教學過程
（一）導入新課
播放音頻《京劇臉譜》，指出音頻中“藍色的竇爾敦，盜御馬；紅臉的關公，戰長沙；黃臉的典韋，白臉的曹操，黑臉的張飛，叫喳喳”這幾句歌詞，引出本節課題。
�。ǘ┲v授新課
1。臉譜的起源
2。京劇臉譜的經典造型
千人一面：從字面意義上理解，一千種人來演這種角色，他們的妝容都差不多。只是先在自己的臉上涂白，然后畫點胭脂上去就可以了，非常簡單的一種化妝技術，這種化妝叫作“俊扮”。
白色豆腐塊：它所指的是我們京劇里面的丑角。丑角是一種喜劇角色，它為了增加喜劇的氣氛，所以特意在鼻梁的位置摸了一塊白色，這種化妝的技法可以稱之為“小花旦”。
心靈的`畫面：臉上畫了很多的油彩，很多不同的顏色，就像一張大花臉�！皟簟彼追Q花臉，是以各種色彩勾勒出的圖案為特點的臉譜。
3。京劇臉譜的色彩
白臉：奸詐多疑——曹操紅臉，忠勇、忠義——關羽
黑臉，嚴肅，不茍言笑——張飛、包拯藍色：剛直，嫉惡如仇——單雄信黃色：彪悍，殘暴——宇文成都綠臉：勇猛，莽撞——程咬金
4。京劇臉譜的譜式
整臉：一種顏色為主色，以夸張膚色，再勾畫出眉眼鼻口和細致的面部肌肉
水滸傳讀后感600字13
一、教學內容：
北師大教材美術學科五年級上冊《電腦美術——有趣的人像》
二、教材簡析：
本課是以“造型.表現”為基礎，結合對繪畫的認識與理解進行課程設計的。其目的在于借助電腦美術可以對多種多樣的素材進行隨心所欲的造型和色彩處理的功能，將自己的一幅作品再創作為豐富有趣的多幅作品。同事，結合電腦美術的特點所帶來的新思維方式和表現方式，在生動有趣的創作活動中認識和理解多種繪畫表現風格及特點。
三、學情分析：
1、學習興趣：學生處于五年級，在這個學段，學生的學習興趣不易調動，學生普遍存在“兩個不強烈”——探究合作的欲望不強烈，課堂中表現欲望不強烈（不想表達，不愿表達），因此，教師通過電腦美術的特點在生動有趣的創作活動中認識和理解多種繪畫表現風格及特點至關重要。
2、探究知識：學生在上一課時中對畫人像有基礎學習，對于電腦操作知識有一定的了解，但是本課涉及到的在再創作過程中對多種圖像變化功能的處理程度，以及多種繪畫表現風格的掌握有難度。
四、學生學習目標：
1、知識與能力：學習電腦繪畫軟件中的有關處理技術。
2、情感與態度：通過學習培養學生對電腦美術的興趣。
3、過程與方法：特殊的`處理效果對畫面進行變化。
五、教學重難點：
1、教學重點：讓學生如何更好的運用電腦中多種圖像變化的功能對自己已有的寫生形象以趣味變化的形式進行再創作。
2、教學難點：在再創作過程中，對多種圖像變化功能的處理程度與多種繪畫表現風格的掌握程度。
六、結合“深度對話”本課嘗試進行的研究與創新點：
1、利用電腦圖象處理軟件的“濾鏡”中相關的紋理、雜色功能吸引學生去深入探究。
七、教學流程
第一課時
水滸傳讀后感600字14
一、教學目標
知識與技能：了解現代中國畫的藝術特征，感受繪畫作品蘊含的深厚文化韻味。
過程與方法：通過討論、欣賞、情感體驗等方式，掌握中國現代繪畫的藝術特色。
情感態度價值觀：欣賞經典的美術作品，培養對中國繪畫的熱愛之情，提高鑒賞美的能力。
二、教學重難點
重點：了解現代中國畫繪畫大師的作品及藝術風格。
難點：比較中國傳統繪畫的風格和現代繪畫的異同，統看國畫發展歷程。
三、教學用具
畫家畫作、圖片、課本相關資料等
四、教學過程
環節一：設置情境，導入新課
同學們請看大屏幕，（播放作品《齊白石像》《太白行吟圖》）你們仔細觀察這兩幅作品，這兩幅作品有什么不同？
學生思考回答：《齊白石像》寫實，《太白行吟圖》寫意。
20世紀中國畫處于從古典形態向現代形態的轉換過程。和古代美術相比，它的社會文化環境、對象與作者、品類與形式、性質與地位等，發生了深刻變化。正如整個中國現代文化具有的過渡性和矛盾性那樣，中國現代美術也充滿了新舊交替、中西混融、變化發展的特色。
今天我們就一起學習《時代風采——現代中國畫、油畫》，順勢導入新課。
環節二：欣賞作品，直觀感知
1、探究歷史之路
中國美術史的發展是一條不斷延伸的歷史長河，也蘊含著深厚地文化底蘊。結合之前預習的內容。學生暢所欲言，說說中國近代繪畫之所以有如此大的轉變的原因。
學生思考并回答。教師總結：社會狀況、意識形態
仔細觀察李可染《無限江山入畫圖》《魯迅故鄉紹興城》《麥森教堂》，現代山水畫有什么特點呢？
教師小結：畫家探索融會中西方藝術精神，推動中國畫創新。他以“可貴者膽，所要者魂”為座右銘，寫生于大江南北，立足生活，借鑒傳統，使古老的山水畫獲得新的生命。他的山水、人物和牛等作品畫風深厚凝重，博大沉雄，具有鮮明的時代精神和藝術個性，突破了傳統山水畫的創作程式，成為中國畫史上重要的里程碑。
2、領略現代畫家風采
出示黃賓虹作品。小組探究黃賓虹繪畫特色是什么？
學生積極回答。教師總結：以黃山為基點，向周圍擴展，一生旅行游記畫稿當以萬計。他游歷山川，注意景物變化，風格渾厚華滋，是黃賓虹山水畫的基本特點。從筆墨上看，屬于繁體的“黑、密、厚、重”，即積筆墨數十重，層層深入。
鑒賞巨幅山水畫《江山如此多嬌》，提出問題：這幅畫是誰的`作品？有什么特點？
教師總結：這幅作品是傅抱石和關山月協力合作完成的作品。具有強烈的民族特點和時代感，個性突出，氣魄雄健，淋漓酣暢，豪放灑脫。此畫巧妙融合兩位大畫家迥異的畫風。出現如此巨大的尺寸完全因為社會發展的需要。
畫家重視深入生活，先后十余次外出長途旅行寫生。他熱情洋溢地繪寫現實，并在傳統的基礎上大膽創新。他的作品意境深邃雋永，富有生活情趣；構圖穩中求變，筆墨渾厚蒼茫；強烈的時代氣息與民族的傳統特色融為一體。
3、妙在似與不似之間
人們喜歡齊白石的畫，從他的畫中不只是看到各種生動的形象，而且會被他洋溢在作品之中的真摯情感所打動。出示齊白石的作品《蝦》。學生仔細觀察，給你什么感受？
學生各抒己見。教師總結：通體透明、活靈活現，但是與真蝦對照，又不完全相同，是經過了提煉、夸張，給人的感覺比真蝦更為生動，齊白石對此稱為“妙在似與不似之間”。
4、外來畫種生根發展
出示徐悲鴻作品《徯我后》，畫風與之前欣賞的作品有什么不同？畫面描繪了什么內容？
學生思考并回答。教師總結：繼承了歐洲古典主義寫實畫風和近代油畫對光與色彩的處理。表現人民渴望解放的情景。
繼續追問：油畫是什么時候傳入中國的？又是什么時候在中國生根發芽的？
學生分組討論。師：明清時期，油畫隨著天主教傳教士開始傳入中國。油畫在中國得以生根成長，主要是在20世紀中后期。負笈海外學習美術歸來的留學生起了關鍵性的作用。
環節三：比較鑒賞，鞏固提高
對比欣賞《齊白石像》《父親》《太湖鵝群》等作品，在風格、繪畫表現手法上有什么不同之處？
學生分組討論并回答。教師小結：寫實；照相寫實主義；追求光線的陰暗變化下所形成的豐富層次和體積感。
環節四：課堂小結，拓展延伸
�。ㄒ唬┱n堂小結
任何發展的社會都必然要面對古與今、人與我、傳統與現代的矛盾�，F代中國畫在繼承傳統上，并不是全部都要延續的，需要延續的是有生命力的部分。繪畫作品是精神的體現。一個時代的作品必然體現一個時代的精神。從生活入手，緊密結合時代。把握中國畫傳統的內在精神，向著現代形態轉換，引導現代中國畫良性發展，從而使中國畫更加繁榮昌盛。
（二）拓展延伸
課下收集中國現代繪畫作品和同學交流。
水滸傳讀后感600字15
第一課學些美術鑒賞知識
一、教材分析：《學些美術鑒賞知識》是人教版普通高中課程標準實驗教科書《美術鑒賞》的第一課。作為普通高中階段美術科目的學習模塊之一，美術鑒賞課程要重在幫助學生學會欣賞、鑒別與評價中外美術作品的過程中，逐步提高其藝術鑒賞力，養成健康的審美情趣，形成熱愛中華民族文化、尊重世界多元文化的情感和立場。
(1)通過教學，幫助學生了解美術的范圍、性質，美術各門類的特點和中外美術發展的大體脈絡。
(2)幫助學生掌握美術鑒賞的基本方法，通過對具體作品的典型分析，以點帶面，觸類旁通，盡量做到每課教學能使學生了解相關的美術觀點、美術規律。重在理解、貫通，養成獨立分析能力，而不在于記住個別結論。
(3)學生利用當地文化資源、美術現象，結合從課堂上學到的知識，進行調查研究，收集資料(包括作著錄、繪示意圖、做統計、調查報告等)，作出自己的分析判斷，加強理論與實踐的聯系
第一課主要是讓學生概略地了解美術是什么，包括哪些主要的門類，懂得進行美術鑒賞應具備哪些知識，從而培養學生對美術的興趣、愛好，受到審美教育。
二、學生分析：大部分同學初中根本沒上過美術課，對美術課早已麻木，失去興趣。不了解其對健康心理的塑造和個人素質的完善有不可取代的作用，一幅經典繪畫直觀的形象和蘊涵的豐富哲理會影響人的一生。
三、知識目標：使學生了解美術范疇，建立“大美術”觀念。
能力目標：使學生了解美術鑒賞的基本方法，并能初步應用該方法進行鑒賞練習。情感目標：通過美術作品的欣賞，使學生開闊眼界，增長知識，培養學習美術的興趣。
四、教學重點：培養學習興趣，掌握鑒賞方法
五、教學難點：應用該方法進行練習。
六、教學方法：激趣法、多媒體教學法、講解法、討論法
七、教學過程：(課件展示)
1、導入
生活中，美術無處不在，影響中方方面面。請欣賞廣告片《K-BOXING》和《夜宴》預告片提問：片中出現了幾幅藝術品，有什么作用?
2、新授
美術的范疇
板書繪畫工藝
美術雕塑書法
建筑篆刻
各種類型課件出示一作品，請學生辨析。
3、了解美術史、美術理論的基本知識。
小組討論：
學生簡單表述，結合圖例
美術鑒賞的'方法
對不同作品進行比較研究(板書)
4、學生自學過程，進行簡單練習。
選擇一插圖作品進行鑒賞，強調個性。(教學難點，對學生任何淺顯觀點教師都應以鼓勵為主)
小結
美術鑒賞的過程是能提高個人審美能力，在鑒賞中陶冶情操，提升素質，為了更好鑒賞必須掌握美術史、美術理論的基本知識，它的方法一般為對不同作品進行比較研究。
5、布置作業
書后練習
《高中美術鑒賞》反思1
在現實美術鑒賞教學中，我們發現許多現象，這其中一部分學生對老師所講內容非常了解，甚至有比老師還熟悉的感覺;也有一些學生就不行了，老師講得非常辛苦，可學生卻似乎沒什么反應，這其中重要原因是因為我們老師對自己授課的學生還不夠了解。我們的教學對象是一個非常復雜的組合體，他們在美術方面的知識的差距是非常大的。
教學對象的復雜性決定了分類教學的必要性，教學對象的復雜性體現在各不同學校的情況不同上，而美術鑒賞課教學只有適應不同層級不同類別的教學對象，才能獲得事半功倍的效果。
不同地域的人，不同中小學校畢業的學生，其美術的基礎往往表現出驚人的差異，所以，不同地區，面對著不同學校的畢業生，采用分類教學，將極大地增進授課的針對性。
我們老師首先要從教學目標的制定上下功夫，教學目標是預期的學生學習結果，老師要利用目標指導教學過程中各種技術的選擇與應用，指導教學結果的測量與評價，指引學生學習。分類分層次教學應結合高中美術鑒賞教學大綱的要求與學生差異，不同的地區設定不同的目標。
老師是課堂教學的主導，分類教學能否使因材施教成為可能，能否切實提高>美術教學課堂教學質量，關鍵在于是否有一支數量充足、業務精通、經驗豐富的教師隊伍。為解決這一問題，一方面要抓好師資>培訓工作，穩定和擴大美術專業教師隊伍，另一方面要充分利用現有學生資源，如請優秀的學生帶動較差的學生;另外，集體備課的普及，也將大大緩解師資緊張這一矛盾。新的教學模式的實施，對教師的素質也提出了更高的要求，雖然教師面對同一班級教學對象的壓力大大緩解了，但不同區域層次、不同班級的學生出現也要求老師改變過去那種同教學目的、同一重點難點、同一評判標準的教學模式，教師應在因材施教上狠下功夫，導學要做到精講、對路、有啟發、盡量把“教”的活動變為學生“學”的活動。
教科書是學生獲取知識的主要來源，高中美術教材是根據不同線索編寫的，它不可能體現地方特色，它只是具有較強的指導性卻不具有較好的適用性，只有經過我們教師的結合自己所處學校學生的具體情況再加工，才能保證教學的針對性和實效性。不能做到這些，因材施教就是一句空話。因此，美術教師要不官提升自己的研究能力，要投入更多的時間和精力，作大量具體而細致的調查研究工作，要調查當地學生美術課是否正常授課等現狀，建立各中小學的美術教學實際情況調查檔案，編寫出符合地方特色的美術鑒賞校本教材，這才是美術鑒賞課教學改革的當務之急。
總之，分教學，分層達標的美術鑒賞教學新模式，從教學組織形式的改革上，從教學目標層次定位上，全面貫徹了因材施教的原則。使美術鑒賞教學實現了教與學、個性
秘共性、階段性與發展性的統一，真正體現了“以學生發展為本”的教學思想，體現了“教是為學服務的”教學宗旨。
《高中美術鑒賞》反思2
高中美術欣賞教學為發展學生整體素質服務：以學生發展為本，注重學生的個性發展和全面發展，最終使學生學會學習，學會做人，終身受益。隨著高中新課程改革的不斷深入，創新教育隨之步入課堂。這就要求我們教師必須轉變傳統思想觀念，充分利用各種教學手段以及教學資源來適應新的課程改革標準。新的課程標準和以往的教學有了非常大的變化，這不僅表現在課本內容的編排上，更多的體現在教學的形式將打破舊的傳統模式，創新教學將粉墨登場。
高中美術鑒賞課是讓學生在面對古今中外優秀的美術作品時，在教師的引導和學生的參與下，通過對美術作品的分析和評價，理解藝術家的創作初衷和體悟美術作品中內在的精神涵義。因為優秀的美術作品是時代精神的文化結晶，對美術作品的鑒賞關系到人們生活品質的提高。所以擴大學生的知識面，提高學生的藝術修養，樹立正確的審美觀，真正起到陶冶學生情操，促進學生身心健康發展美術鑒賞意義深遠。美術鑒賞是用運感知、經驗和知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現象的活動。美術鑒賞模塊教學要求學生掌握一定的美術語言和鑒賞方法，了解美術學科各科的各個門類，通過鑒賞中外優秀美術作品，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態度。作為面向全體學生，以>素質教育為宗旨的普通高中美術課程，審美能力的培養和人文修養的提高是其問題所在，因此，美術鑒賞的模塊教學是高中美術整套教材的基礎和重心。
【水滸傳讀后感600字】相關文章：
[水滸傳讀后感初中]水滸傳讀后感初中03-30
水滸傳讀后感范文-水滸傳讀后感1000字07-09
讀《水滸傳》有感:讀水滸傳有感05-04
2022年《水滸傳》心得水滸傳筆記09-29
水滸傳書心得12-25
水滸傳的句子11-04
水滸傳經典句子11-03
水滸傳句子11-11