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高等院校藝術專業(yè)中攝影藝術教學的思考與探索
【摘要】本文通過對高校藝術設計專業(yè)攝影教學的探述,對我國高校藝術設計專業(yè)攝影教育的現(xiàn)狀進行了剖析,同時對高校藝術專業(yè)中攝影藝術教學方法進行了探討。
【關鍵詞】藝術設計;攝影藝術;攝影教學;探討
在綜合大學、業(yè)余大學里,攝影作為一門素質教育的選修課,起著培養(yǎng)美學品味、提高審美水平的作用。由于無需較高的美術基本功,使學生在純技術層面上學習該課的難度大為減輕。在藝術類學科中,攝影由于跟繪畫雕塑、藝術設計等關系密切,直接或間接地影響著藝術創(chuàng)意。
一、高校攝影教學的現(xiàn)狀
目前我國高等攝影教育呈現(xiàn)出多種層次、多種形式的辦學結構,拓寬了中國攝影藝術高等教育,攝影藝術不斷發(fā)展進步,為中國攝影教育體系的完善奠定了堅實的基礎。縱觀我國攝影教育觀念和教育模式,尤其是相對于美國和歐洲等國家顯得尤為薄弱。
二、高校藝術設計類專業(yè)攝影教學的現(xiàn)狀
1、藝術設計類專業(yè)攝影教學師資力量比較薄弱
藝術設計類專業(yè)攝影教學在發(fā)展的規(guī)模上如雨后春筍。據(jù)有關資料統(tǒng)計,在全國范圍內已經(jīng)有超過50所院校設立有攝影相關專業(yè)。據(jù)有關資料統(tǒng)計所有藝術類院校都開設了攝影方面的課程。但是,這種空前繁榮的背后,隱藏著許多對今后的發(fā)展不利的問題:(1)辦學條件不夠完善,辦學目的急功近利。(2)專業(yè)教師數(shù)量不夠,素質不高。
2、藝術設計專業(yè)攝影教學偏重技術型
現(xiàn)在國內攝影課的教學則偏重技術性,把掌握攝影的基本技術和技巧,為藝術創(chuàng)作收集素材當成主要教學目的,卻缺少新視覺、新形式探索的意識教育,阻礙了學生創(chuàng)新精神的培養(yǎng),不符合現(xiàn)代藝術設計教育攝影教學為專業(yè)服務的理念,在數(shù)碼影像飛速發(fā)展的今天,攝影課課程設置和教學改革已勢在必行。
3、攝影教學與藝術設計專業(yè)教學相脫離
藝術設計專業(yè)攝影教學大都局限于傳統(tǒng)的模塊式教育,教學體系基本上分為照相器材、拍攝技術、沖洗技術、攝影構圖及技法等幾大塊,教學是以技術為主,忽視了藝術性。在整個教學過程中,學生跟著老師走,被動地接受教育,抑制了創(chuàng)造性思維,結果造成每個學生的作品幾乎雷同,沒有特點。故而如何啟發(fā)學生創(chuàng)造性思維、挖掘學生的個性、從被動學習中解脫等是值得我們在教學中思考的。
三、高校藝術設計類專業(yè)攝影教學方法探討
如何在教學中抓住藝術和攝影的結合點,引導學生在攝影創(chuàng)作上結合造型藝術的表現(xiàn)規(guī)律,充分發(fā)揮藝術設計類專業(yè)學生在視覺影像表現(xiàn)方面的專業(yè)優(yōu)勢,提高學生創(chuàng)造性思維的能力和動手拍攝能力,是高校藝術設計類專業(yè)攝影教學中面臨的一個重要課題。
1、教學中把握好藝術設計與攝影的相互關系,注重能力的培養(yǎng)
藝術設計和攝影均屬于視覺藝術,我們都愿意稱之為“兄弟藝術”,它們之間是相互交流、影響、滲透、溝合的。和藝術設計相比,攝影作為一門年輕的藝術,不可否認地吸收、借鑒了本是屬于藝術設計要素的一些東西為其所用。一般來說,每種藝術都有自己的規(guī)律性和獨特性。
2、教學中注重實踐拍攝環(huán)節(jié),強調學生的動手能力
攝影以視覺藝術的形式呈現(xiàn)在人們眼前,同時它又兼顧著紀實性的特質,較之其它門類的視覺藝術而言(如油畫、雕塑等),攝影受其科技性的制約更多一些,這也就決定了攝影藝術中理論成份的含量較之其它視覺藝術門類所占比重更大一些,尤其是在攝影基礎課程(如暗房工藝、攝影曝光、攝影用光、攝影構圖等等)。
3、教學中引導和培養(yǎng)學生的創(chuàng)新性思維能力
在攝影教學中,創(chuàng)造性思維訓練的原則應遵循以下幾個方面:一是創(chuàng)造性思維的啟發(fā)不能只停留在模仿階段。學習是建立在模仿的基礎之上的,但不可停留在模仿階段,要引導學生運用思考,采取批評的態(tài)度,去理解、吸收知識和解決問題,可要求學生對攝影史上大師的作品進行再欣賞、再認識、再創(chuàng)造。二是要鼓勵創(chuàng)造特征的表現(xiàn),教師在教學中隨時鼓勵學生有創(chuàng)造特征的表現(xiàn),如首創(chuàng)性、新穎性、靈活性,教師可鼓勵學生循著新的方向去設想和構圖,不必拘守舊套。
4、教學中組織攝影評論,發(fā)展審美評價能力
審美教育是攝影教學中極其重要的教育,應融匯在攝影教學的各個環(huán)節(jié)。作品分析與鑒賞是提高學生審美水平的有效手段,只有提高美的分辨能力,才有可能提高創(chuàng)造美的能力,因此,開展和組織攝影評論,提高學生審美評價能力,是攝影教學不可或缺的重要內容。
四、高校藝術設計類專業(yè)開設攝影教學的意義
在藝術專業(yè)中開設攝影課程有著積極的意義,主要體現(xiàn)在以下幾個方面:
1、有助于激發(fā)學生的藝術創(chuàng)新潛能
從長遠看,學生通過這樣的課程所學會的面對問題的創(chuàng)新性思維能力最終將影響其作品終期的視覺效果。攝影后期的加工創(chuàng)作過程,主要是通過計算機對拍攝的數(shù)碼影像進行創(chuàng)意處理,既是攝影藝術的延伸,又是藝術學習的延伸。
2、有助于正確認識和處理好技巧與藝術的關系
學生可以根據(jù)影像的特點將它處理成各種各樣的藝術形式,通過制作感受和體驗油畫、國畫、版畫等不同藝術形式所具有的不同魅力。由于計算機處理的特殊性,對于點、線、面的變化,特別是一些肌理效果與學生的手繪效果是不一樣的,通過計算機創(chuàng)作,強化了學生對于線條表現(xiàn)的研究,加深學生對于不同繪畫元素的理解,豐富了學生的視覺藝術語言,由于計算機的變化又多又快,使得研究的范圍也更加廣泛和深刻。
3、有助于開闊藝術眼界和思想,豐富視覺表現(xiàn)語言
攝影構圖和色彩構成等一系列藝術技巧,都要靠直覺來控制,將直覺思維的內外化動態(tài)結合起來的主要拍攝方法就是抓拍。如何發(fā)現(xiàn)和把握決定性瞬間,與其說是一般的攝影技術問題,不如說是高深的思維藝術問題,其實是訓練大腦的瞬間反應,讓學生學會在短時間內積極快速的思考,變被動為主動。正是攝影這種視覺實驗的技術優(yōu)勢,使學生短時間掌握基本的視覺語言規(guī)律,突破技術的限制。
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